Mario Vallejo a Diario

QUIÉRETE, ROBERTO!

2010-07-21T07:48:00.000-07:00

Luego del impacto mediático inicial, es indiscutible que la novela Gisela-Roberto colmó la paciencia de los televidentes. De todos, menos de los de “El gran show”, parece. De otra manera no se puede explicar cómo es que entre las cinco parejas finalistas del mentado programa tengamos a un personaje que luego de diez semanas no pueda coordinar dos pasos de baile seguidos y que ha sobrepasado todo límite al cerrar con broche de oro su última coreografía sentado plácidamente en su silla. ¿Y el respeto al público?

Que la mecánica del programa es injusta y premia al más popular en vez de al mejor bailarín se sabe hace cinco años, cuando Televisa creó el formato en México. No es novedad y suena a piconería que acusen a la producción de un fraude que no se puede demostrar. Pero alguien que semana a semana exhibe nulos progresos y que más bien parece haber involucionado en cuanto al entusiasmo y motivación no merece seguirnos castigando. Quizá algo se pueda hacer para que quien acumula tantas sentencias se haga merecedor a una cordial invitación a abandonar el programa.

Es evidente que el circo se salió de control y del interés que generaba el reencuentro de la Señito con el protagonista de su primer fracaso matrimonial ya no queda nada. Ni el jurado, ni los críticos, nadie con dos dedos de frente puede consentir que el talento y las ganas no valgan nada. ¿Basta con pararse en la pista y prestarse a la payasada de revivir un romance que años atrás sólo propició escándalos?

De Gisela no sorprende porque se sabe que para ella el rating es prioridad. Pero, ¿qué pasa con Roberto? Si el compromiso con su soñadora hace que se exponga a todos los ridículos posibles francamente estamos ante un héroe en todo el sentido de la palabra. Interpretando su lenguaje corporal, es evidente que el último sábado nada le generaba más entusiasmo que irse a su casa. Por favor, Roberto. En nombre de todos los televidentes y de quienes te idolatraban en tu época de capitán de la ”U”, ¡Basta!

Lo más irónico es que anuncian para este sábado a un reemplazante de sus mismas cualidades en la pista. El “Puma” Carranza y Renato Rossini ya están haciendo cola.

JAMMIN’ SESSIONS

2010-07-20T15:03:00.000-07:00

Jammin’ Sessions” es la nueva apuesta musical de Plus TV, que desde hoy a las 9:00 p.m. se transmitirá por el canal 6, exclusivo de Cable Mágico. A través de esta nueva propuesta, los televidentes podrán conocer más el mundo que gira alrededor de los artistas y músicos que participan en el programa. Cada programa es distinto, los grupos musicales son distintos, la música es distinta, los discursos son distintos. “Decidimos darle un corte más documental, en el que la banda misma nos cuente su historia, su proceso al componer, sus logros, pero también equivocaciones, las relaciones entre ellos, anécdotas y nuevos proyectos, entre otros aspectos” afirmó Rodolfo Quiroz, Productor del programa.

Las bandas que ya han grabado para Jammin’ Sessions como Bareto, Amén, La Mente, Turbopótamos y Sabor y Control, coinciden en que la experiencia es muy rica, interesante y, sobre todo, muy profesional. Algunos de las locaciones como el viejo bowling de Miraflores, la imponente Plaza de Acho o una calle del puerto del Callao han sido las locaciones escogidas por la producción para realizar las grabaciones.

Los especiales tendrán una hora de duración y serán de una calidad impecable. Todos los programas estarán realizados en HD, con un audio muy cuidadoso, que será grabado en varias pistas independientes de sonido; mezcladas y masterizadas en un estudio de post producción.

Jammin’ Sessions busca abrirse a todos los géneros posibles. Para ello se han realizado conversaciones con el Grupo 5, Miki Gonzales, Mar de Copas, Novalima y Pelo Madueño, entre otros. Vale.

AMO EL CONTROL REMOTO

2010-07-14T19:11:00.000-07:00

Cada vez que enciendo el televisor y veo a los mismos personajes de siempre me pregunto si acaso no existen otros personajes capaces de asumir retos mayores en la pantalla chica. Me refiero al caso de Jaime Bayly y Pamela Vértiz, profesionales de amplia trayectoria. Jaime acaba de estrenar la edición diaria de “El Francotirador” y Pamela acompaña a Augusto Álvarez Rodrich en la nueva apuesta matutina de ATV, además de conducir “Día D”. ¿Y para cuándo el recambio de rostros en la TV?

Verlos a cada rato en televisión, pero en horarios distintos, me da la sensación de que no existieran otras figuras con la misma capacidad de hacer televisión. Imagino que los canales quieren apostar a lo seguro y probar nuevas variantes con quienes han tenido éxito. Lo malo es que esto deja ver que hay quienes no han madurado lo suficiente como para recibir encargos pesados ¿Y la renovación? ¿O no hay más presupuesto?

En este contexto, no son pocos los que sospechan de la existencia de una argolla en el mundo de los sets y los switchers. No pues. Es bueno reinventarse, pero no apoltronarse. Ojo que hay muchos periodistas capaces que deberían tener también una oportunidad para equilibrar democráticamente los espacios. Un claro ejemplo de ello es la saludable presencia de Melissa Peschiera y Perla Berríos en Frecuencia Latina. Dos rostros jóvenes que refrescan la pantalla.

Bayly todos los días, la Vértiz en las mañanas y el domingo. En otras facetas, claro que sí, pero en sus mismos roles. Aunque Bayly diga que lo del lunes a viernes es solo “político”. Que el domingo pasado haya propalado casi 30 minutos de su vida íntima o familiar ya es un abuso sin nombres. No sé a quién le importe su vida o su familia, cuando lo que el televidente busca es independencia y veracidad.

Queremos análisis noticiosos, no tribunas para intereses personales. Mejores reportajes, excelentes entrevistas, denuncias claras, transparentes y no en condicional. Rostros nuevos, frescos, con credibilidad y adiós a los padrinos y a la mediocridad. Solo así será posible mejorar esta tele alicaída y menospreciada. Por eso también amo el control remoto.

EL CANDIDATO DE LA TELE

2010-07-08T08:10:00.000-07:00

La incursión de Jaime Bayly en política y su anhelo de enfundarse la banda presidencial han generado en los últimos meses una larga y encendida controversia en torno a cuán seria es la propuesta del periodista y escritor y hasta qué punto se puede confiar en su estabilidad emocional para asumir el desafío. Pasar de la chacota y desfachatez de su personaje televisivo a la sobriedad y ponderación de quien debe convencernos de ser merecedor del encargo más importante del país, sigue siendo su tarea pendiente.

Particularmente, me parece que Bayly puso en debate algunas ideas interesantes que refrescan un poco el soso y predecible clima electoral, en virtud de que en la democracia que disfrutamos hay espacio para todas las alternativas. Pero de un tiempo a esta parece quedar muy claro que la propuesta se está acercando peligrosamente a la improvisación y la indecisión. El televidente espera saber finalmente a qué atenerse.

Antes de la mano de José Barba Caballero, un ilustre aficionado de los tristemente célebres vientres de alquiler en la política nacional, hoy resulta que Bayly anda en coqueteos con “un partido muy popular y muy cristiano”. Aquí sí que nos quedamos en el limbo. ¿El matrimonio gay, la legalización de la marihuana, el Estado laico y un país desmilitarizado serán las banderas de campaña del partido más conservador y representativo de la derecha peruana?

Si esto resultara cierto -con Bayly nunca se sabe y no son pocos los que piensan que la mentada candidatura resultará siendo una inmensa tomadura de pelo- estamos asistiendo a una genuina demostración de oportunismo electoral, de la que todos los televidentes tendremos que padecer semana a semana. Porque está claro que si nos ocupamos de este tema es porque “El Francotirador” va camino a convertirse en tribuna para los mítines de campaña más atípicos que hayamos presenciado.

Que un personaje televisivo con reconocida acogida popular se convierta en candidato presidencial puede resultar un arma de doble filo. Muchos se pueden subir al coche y la mezcolanza de buenas intenciones, irreverencia, inexperiencia e improvisación puede resultar fatal. Y los televidentes merecemos de Bayly una definición de en qué lado del escenario lo tendremos en esta campaña. Por eso, es hora de decidir de una vez. ¿Periodista o candidato?

CABLE MÁGICO, BELMONT MORDAZA Y EL MUNDIAL

2010-07-07T12:19:00.000-07:00

¿Qué está pasando con Cable Mágico? me pregunto cada vez que enciendo mi televisor y veo “sin señal” 3 a 4 veces al mes en Pueblo Libre, no entiendo y cada vez que llamo a la central (más de 10 minutos para que me atiendan) me dicen “avería masiva”. Alguien de Cable Mágico me puede explicar que significa “avería masiva” pues ni la recepcionista, ni nadie aún me puede decir que pasa con la señal de cable local, es la cuarta vez en el mes que me sucede esto y francamente no lo entiendo, se paga a tiempo y si no lo haces lo cortan, pero cuando 4 veces al mes la señal sale del aire nadie te da una explicación razonable y tengo que salir a buscar un aparato televisivo para poder ver los partidos pues Cable Mágico y sus “averías masivas” me han boicoteado casi a diario. Señores, por favor más respeto…

De ripley. Al parecer el empresario televisivo y congresista Ricardo Belmont se intoxicó con tanta pastillitas para la moralina y lanzó una aberrante y vergonzoso proyecto de ley que propone establecer sanciones penales y privativas de hasta seis años de libertad para los directores, editores, gerentes o responsables de la difusión o publicación de imágenes, material audiovisual o textos de contenido "obsceno o pornográfico". La Sociedad Nacional de Radio y Televisión mediante un comunicado rechazó esto de inmediato pues constituye una grave amenaza a la libertad de expresión y de opinión consagrada en la Constitución. "No existe ni necesidad ni criterio alguno para aprobar una disposición que supuestamente cautela un derecho que ya se encuentra regulado en nuestra legislación. Reiteramos que el carácter absolutamente subjetivo de los términos expuestos en el proyecto y falta total de claridad en la propuesta, resultan sumamente peligrosos, arbitrarios y contrarios al estado de derecho", dice el aviso publicitario.

Ya la periodista Magaly Medina se ha pronunciado sobre el tema rechazándolo de antemano y el lunes por la noche desenmascarando a Belmont, el autor intelectual, en su programa Magaly TEVE mostrando imágenes del congresista tocando a unas bailarinas en su programa del canal 11. Me pregunto como un personaje así quiere sancionar a los medios masivos por estar muy distante de la ética y la moral, y hace estas cosas en un espacio en vivo aduciendo que siente así “la sensibilidad artística” tocando a las chicas por la espalda y con una cara de mañoso única, por Dios, esto solo se ve en el Perú y valgan verdades Belmont está totalmente desubicado. Por favor, predique con la verdad y no con el hígado, pues su fracaso en la televisión no lo vamos a pagar los periodistas.

Finalmente, ATV se ha ganado un porotazo con el mundial Sudáfrica 2010 con muy buenas trasmisiones y con comentarios atinados y muy independientes. Vamos a ver qué pasa en estas 2 semanas que faltan para culminar este gran evento deportivo que nos tiene pegados a la caja boba en este crudo invierno limeño.

MIGUEL MATEOS:"CERATI SE RECUPERARÁ A COMO DÉ LUGAR"

2010-06-25T09:17:00.000-07:00

En una performance que cautivó a miles de personas en el Expo Rock de Movistar en Pucallpa, Miguel Mateos, denominado “El jefe” demostró porque es uno de los roqueros más representativos de América Latina de todos los tiempos. La noche estaba caliente y el cielo estrellado en pleno San Juan y ya de madrugada del último miércoles, el músico conversó en exclusiva con EXPRESO sobre sus 25 años de carrera, la preocupante salud de su compañero de ruta, Gustavo Cerati y la buena actuación de Argentina en Sudáfrica 2010 de la mano de Diego Armando Maradona.

-Miguel, felicitaciones por tu actuación, pusiste a bailar a Pucallpa; gracias además por atendernos a esta hora de la madrugada…

Hola, de nada, para mí es un placer estar en mi casa, Perú…

-Dijiste que vienes siempre de incógnito a nuestro país ¿dónde te refugias?

Voy al Cusco, tú sabes que amo el Perú, en los ochenta fue el primer país que pasó mi música y he estado aquí muchas veces; mucha gente no lo sabe pero siempre voy al Cusco, me gusta su onda mística, la energía que existe allí, es una cosa fuera de sí, he estado también muchas veces en Lima. Hoy tocó en Arequipa y luego estaré en Huancayo. Esta demás decir que soy un apasionado de este gran país que me trata super bien y que la paso de maravilla.

-¿Conocías la selva peruana?, ¿qué opinas de nuestra Amazonia, ¿qué te pareció la gente, vi que no pararon de cantar y bailar, fue impresionante este concierto, no Miguel?

Perdí mi virginidad en Pucallpa, jajajaj, fue mi primera vez, fue sensacional, estoy agradecido con este pueblo bendito, con la selva peruana, fue una experiencia inolvidable, no tengo palabras para agradecer a la gente; sé que es un día especial la fiesta de San Juan y vi a mucha gente entregarse por completo al show, no pensé que mis canciones de los ochenta y las de mi nuevo disco gustaban tanto aquí; estoy muy contento, feliz…

-La salud de Gustavo Cerati no mejora y el mundo reza por él ¿cómo te sientes antes esta tragedia?

Conocí a Gustavo Cerati en la ruta latinoamericana. Nos cruzamos en varias oportunidades en distintas ciudades, desde Los ángeles a Santiago de Chile, ciudades que yo abandonaba, porque había terminado mi trabajo y los Soda llegaban para hacer el suyo, hacer lo nuestro, lo que sabemos hacer, lo que hemos hecho siempre, no me puedo considerar su amigo, pero es un gran compañero de ruta, con él que comparto sueños, aunque no hemos tenido contacto en los últimos tiempos, estoy consternado y esperanzado a la vez. Yo sé lo que es estar solo de gira, lejos de casa y que te ocurra un accidente, porque es solo eso lo que le ha ocurrido, un accidente del cual se recuperara a como dé lugar…

-Argentina va avanzando con pasos agigantados hacia la Copa FIFA en Sudáfrica y Diego Armando Maradona es otra vez Dios para sus compatriotas ¿qué opina?

Todo eso y mucho más. Tenemos el mejor equipo del mundo y nuestra selección, no me cabe duda, conquistará este mundial. Sobre Diego es verdad es Dios para Argentina.

-Finalmente, Miguel, ya van 25 años en el escenario y lo veo igual, muy bien, casi nuevo ¿cómo hace para sobrevivir de esta manera? Hay gente que dice que los roqueros terminan vertiginosamente su vida y a veces trágicamente ¿es cierto eso?

Para nada, cuando hay amor y entrega, eso no sucede, yo soy feliz y la paso muy bien.

Ya entrado el año de los festejos por los 25 años de “Rockas Vivas” un sinnúmero de vivencias vienen a mí. La democracia vuelve a la Argentina el 30 de octubre de 1983 con las elecciones que llevan a Raúl Alfonsín a la presidencia asumiendo el 10 de diciembre de ese año, fue aquella la única vez que subí a un escenario político, no por ser Radical, sino para celebrar la recuperación de la democracia. En 1982, siendo presidente de facto el Gral. Bignone, se realizó el festival BAROCK, en cuyo escenario estrené “en la Argentina hacen falta huevos” , han pasado 25 años y en agosto iniciamos una gira que nos llevará a varios países y espero antes de diciembre estar en Lima con mi fans.

Mario Vallejo

Fotos de Edwin Julca

SAN JUAN A RITMO DE ROCK

2010-06-25T08:38:00.000-07:00

Miguel Mateos al lado de los créditos nacionales Pedro Suarez Vértiz y Bareto le ponen ritmo a Pucallpa en el Expo Rock de Movistar

Pucallpa. Tierra colorada, madre de la música amazónica y pulmón del mundo. Bajo el sol abrazador de esta hermosa y agitada ciudad ayer en conferencia de prensa “Movistar Expo Rock 2010” presentó a Pedro Suarez Vértiz y Bareto, iconos de nuestro sonido nativo y en plena Fiesta de San Juan, otro de los grandes del rock latinoamericano se une a ellos: Miguel Mateos, que le pondrá la cuota de algarabía y farra hoy en plena en esta festividad mundial y en donde miles de fans darán rienda suelta a su innata alegría, motivo perfecto para estallar en esa efervescencia multicolor en el Campo Ferial de Yarinacocha a pocos minutos del corazón de la capital de Ucayali donde se realizará este gran festival musical que recorre el Perú desde hace 3 años llevando a los mejores exponentes del rock peruano a cada capital del país.

Walter Alarcón, productor general del Expo Rock 2010 manifestó ante la prensa pucalpina que se siente orgulloso de viajar por el Perú con los mejores músicos del Perú y que estos eventos no tienen nada que envidiar a los grandes festivales musicales en el mundo. “Llegar a Pucallpa e plena Fiesta de San Juan es un orgullo para nosotros, estamos super contentos que esta vez nos acompañe Miguel Mateos, Pedro Suarez Vértiz y Bareto. La buena música está garantizada, el escenario, la luces, la logística, la seguridad, todo está en orden. Esperemos que hoy miles de seguidores y todo Pucallpa nos acompañe en este festival internacional”.

De otro lado, Pedro Suarez Vértiz le dijo a EXPRESO que se siente muy emocionado en volver a Pucallpa pues en el año 1988 llegó por primera vez con Arena Hash. “Alucinante estar aquí luego de mucho tiempo; en el desayuno comí tacacho con cecina, quiero subirme a un mototaxi, ver la tierra colorada, la inmensidad de la selva, sus paisajes y su gente. Estuve en Estados Unidos todo este tiempo con muchos shows y me muero de ganas de entregarme a mi pueblo, me encanta la idea de tocar en la Fiesta de San Juan al lado de Miguel Mateos y Bareto, la noche promete y nos vamos a entregar a la platea de una forma sensacional”, dijo el roquero cuyo disco “Amazonas” ha roto en ventas en España y USA.

Finalmente, los chicos de Bareto están con las pilas puestas. Joaquín Mariátegui y Jorge Olazo, cabezas de este combo espectacular comentaron de la importancia de la Fiesta de San Juan y de la importancia de Pucallpa como centro de la música amazónica: “Es un placer estar aquí, cuna de la música selvática y de tanta historia, estamos con la energía al máximo y esta noche la selva entera bailará a nuestro ritmo y estilo, el baile y la juerga están asegurados. La Amazonia es nuestra inspiración y vamos a entregarnos como siempre a todo dar” replicó Jorge a EXPRESO quien además contó que ya tienen listo su nuevo video clip No juegues con el diablo”.

El argentino y roquero latinoamericano Miguel Mateos conocido como "El jefe" llegaría hoy muy temprano para ofrecer una conferencia de prensa al mediodía. Su ultimo disco, Fidelidad, y clásicos ochenteros como "Tirá para arriba" , "Cuando seas grande" o "Es tan fácil romper un corazon" ha generado tal expectativa que incluso el club de fans le hará un recibimiento especial con algunos presentes de la zona.

Mario Vallejo

Fotos: Edwin Julca

“EL PERIODISMO DE ENTRETENIMIENTO EN EL PERÚ ES UN SHOW”

2010-06-24T13:48:00.000-07:00

Mario Vallejo, editor de espectáculos del diario Expreso, en una entrevista en el programa “Lo mejor y peor de la televisión” con Kike Narro de Radio Capital, indicó que los personajes creados en la televisión como el negro mama, la paisana Jacinta, Magaly Medina, Al fondo hay sitio, entre otros, son sólo personajes mediáticos que venden y que la gente no debería de sentirse aludida. Asimismo señaló que en el Perú no existe un buen periodismo de entretenimiento a falta de buenos productores.

“La televisión es un show, una fantasía, una replica de nuestra realidad, es una caricatura pero al mismo tiempo los noticieros periodísticos, si tienen una cuota de seriedad, pero el periodismo de entretenimiento es un show.” afirmó.

CUSCO ROCKER

2010-05-25T20:26:00.001-07:00

Una de las bandas más importantes del sur acaba de lanzar su nuevo cd "Instinto"

Cuzco no solo es la ciudad y ombligo del mundo puro misticismo a flor de piel, muchos seguidores del rock nacional la conocemos también como uno de los escenarios peruanos más importantes para la realización de conciertos y festivales. Cuenta además con la presencia de prestigiosas bandas de rock de primera calidad, tal es el caso de Morkill, banda de metal de larga trayectoria y que posee un poderoso sonido que traspasando fronteras desde el año 2002. Luis H. Figueroa (Voz)

Ayar Salazar (Guitarra), Mijail Pérez (Batería), Nicolay Villena (Primera Guitarra),

Irvin Moscoso (Bajo) nos presentan “Instinto” su segundo y nuevo material discográfico.

¿Cómo nace el interés por el género metal?

Desde muy jóvenes nos nace a todos la afición por la música rock y el metal en especial, la diferencia de sus letras, sentirlas honestas entre tanta música redundante nos señalaba el camino que debíamos tomar.

¿Es difícil desarrollar una banda de este género en provincias?¿Existe apoyo?

Podríamos definir que es difícil mantener siempre una línea de trabajo, de ensayos, de empuje constante, renovación. Esa creemos que es la parte más difícil de todo este embrollo. En cualquier ciudad, sea Lima o provincias. Nosotros como banda "de provincia", pusimos todas las ganas en sacar un nuevo material, de transcribir nuestras canciones en un nuevo disco y cuando lo tuvimos en las manos bombardeamos con propaganda por todo lado. Tuvimos amigos en Lima que pusieron el hombro también y fue así que nos dimos con la grata sorpresa de salir en algunos medios capitalinos con muy buenas reseñas. El camino es difícil, pero el apoyo de la gente que está a tu lado basta para seguir adelante.

Cuéntennos sobre su primer material discográfico.

El 2002 grabamos nuestra primera placa titulada "Demolición". Un demo con 6 temas que llegó a catalogarse como "death & roll", habían temas bastante contundentes como Shadow's throne y Rex & Stinky como también más rockers tipo "Pieces of madness". Grabamos algunos temas en castellano y otros en inglés.

¿Qué es lo más importante para Morkill en la actualidad?

Difundir el material nuevo, llegar a más público y entregarnos a ese frenesí que trae consigo el rock & roll (ojo, no estamos a favor de la violencia ni de las drogas).

¿Qué opinión les merece la gran cantidad de bandas líderes mundiales que visitan nuestra capital?

Creemos que Perú finalmente tiene la oportunidad de poder escuchar a todas aquellas bandas que sólo las conocíamos a través de cassettes o VHS (en los 80's-90's). Ver a Iron Maiden, Metallica, Megadeth... es... casi morir en paz.

¿Cómo definen a “Instinto” su último disco? ¿Por qué el público lo debería escuchar?

Como la cinta de una motosierra que no deja de girar. Deberían escucharlo porque es un disco honesto, no queremos ser estrellas, queremos tocar rock.

¿Postularon para telonear a Megadeth o Metallica?

Terminábamos de grabar el nuevo material "Instinto" cuando llegó Metallica (aquél mes fuimos a verlos, Morkill en pleno); hubiera sido también todo un honor telonear a Megadeth pero su llegada coincidió con los días que preparábamos el concierto de presentación del disco. Tenemos sin embargo todas las ganas abrir el concierto de la siguiente que llegue.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

Dentro de Morkill se lleva varias afluencias musicales, tanto del rock clásico, jazz, como del thrash y death (pasando por el heavy por supuesto). Dream Theater, Iron Maiden, Sepultura, Metallica, Lamb of God son sin embargo algunos referentes musicales que gustan a la banda.

¿Cómo ven su futuro?

Tocando, experimentando, innovando, vacilando.

¿Con qué banda de Lima les gustaría tocar en vivo?

Arsenal, M.A.S.A.C.R.E., Necropsya y Kranium.

¿Cómo definen a “Instinto” su último disco? ¿Por qué el público lo debería escuchar?

Como la cinta de una motosierra que no deja de girar. Deberían escucharlo porque es un disco honesto, no queremos ser estrellas, queremos tocar rock.

Morkill en tres palabras.

Contundente, honesto, demoledor.

Fátima Foronda

ESQUINA ROCK: PUNK DEL BUENO

2010-05-25T19:31:00.000-07:00

Todo buen fanático de la música de bandas como The Clash o Sex Pistols es amante innato de los enérgicos y rápidos golpes de tarola, marca de generaciones punk en todo el mundo y Argentina no fue la excepción. Además de ser el país de las parrillas y los vinos, es también el lugar que albergó por generaciones a una de mis bandas favoritas, Los Violadores. Fueron los primeros punks en lograr una repercusión masiva en toda Latinoamérica.

Como muchos, empezaron tocando en pequeños pubs underground logrando convocar poco a poco a muchos seguidores además de atraer a críticos, religiosos y policías nos siempre recibiendo halagos. Los calificaron de rebeldes innovadores y censuraron su nombre en los 80s; eran en esos años Los Voladores, épocas de uniformes verdes y olivo, de Las Malvinas, de la rabia innata de un pueblo que bien reflejó Charly en sus canciones infinitas.

Me hacen recordar a Narcosis en nuestro país, al igual que nosotros, no estaban de acuerdo a la dictadura y sus canciones eran himnos para toda la sociedad libre, gritando a viva voz que la juventud estaba cambiando.

Argentina vivía al ritmo de la botas y aquí gestaba una guerra contra nosotros mismos. Recuerdo Acho, a Micky González y Piltrafa, Stuka, y Gramática en un alucinante concierto en el Rímac, en esa plaza de toros que por primera vez abría su recinto para el rock, recuerdo a Pil subido en una torre y por poco muere achicharrado por el éxtasis del recital, recuerdo a miles cantando a viva voz los más rabiosos estribillos, de ese disco llamado "Fuera de Sektor" (1986) que debe ser uno de los más recordados por los críticos del rock en nuestra lengua, Pil comentaba en ese entonces: "A mí me gusta las música que me emociona, y esto que hacemos es un sentimiento (...). Totalmente de acuerdo.

Mario Vallejo

ESQUINA ROCK : NAPALM DEATH + SUFFOCATION, bienvenida la devastación

2010-05-10T07:47:00.000-07:00

Si lo ofrecido por Megadeth hace unos días fue histórico, la dupla de metal extremo Napalm Death y Suffocation simplemente destruirán todo a su paso y volarán el cerebro a sus fanáticos. La cita será este 11 de mayo en la Discoteca Vocé.

NAPALM DEATH, la banda de Birmingham fundada en los 80’s creadores del grindcore, compuesta por el carismático vocalista Mike “Barney” Greenway, el guitarrista Mitch Harris, El Señor del bajo Shane Embury y el baterista Danny Herrera, nos visitan por tercera vez lo cual dice mucho de la afinidad que Napalm Death ha encontrado en los headbangers peruanos.

Pareciera que el paso de los años no han hecho mella en la composición de la banda y tendremos en vivo lo mejor de su nueva placa Time Waits For No Slave (2009) a la vez que desfilarán clásicos, entre otros, como Scum, Nazi Punks Fuck Off (cover Dead Kennedys), Siege of Power, You Suffer.

SUFFOCATION

Provenientes de New York llega este pionero del death metal más técnico y brutal. Desde su aparición en 1991 con el inmortal “Effigy Of The Forgotten” la banda ha lanzado 7 álbumes de gran calidad y pisarán por primera vez suelo peruano, trayendo bajo el brazo su nueva placa Blood Oath. Lejos de la simpleza e ignorancia instrumental, Suffocation pone sobre el escenario todos los argumentos para reivindicar al death metal y romper tabúes como que su música se limita a gruñidos guturales.

Dentro de su discografía, aparte de su álbum debut, destacan Breeding the Spawn (1993), Souls to Deny (2004). Dentro de su gira actual los temas fijos son: Thrones of Blood, Habitual Infamy, Liege of Inveracity, Cataclysmic Purification y Blood Oath.

Las últimas entradas para este imperdible doble show se pueden adquirir en los módulos de Tu Entrada.

¿Y TÚ QUE ESCUCHAS?

2010-05-10T07:36:00.000-07:00

Terra, empresa de internet y media digital líder en Latinoamérica, apuesta por el talento nacional a través de los conciertos on line de Terra En Vivo, ofreciendo una plataforma a aquellas agrupaciones que buscan un espacio para mostrar su música a cerca de 450 mil personas al mes.

Cada miércoles a las 4:00 p.m., los internautas pueden disfrutar de los mejores conciertos por internet e interactuar con los músicos en tiempo real.

Terra En Vivo se lanzó con éxito el miércoles 24 de marzo con la presentación especial del grupo Amén y posteriormente con Jhovan Tomasevich, Alerta Rocket, Space Bee y dolores Delirio.

Para participar el primer contacto se puede realizar a través del correo terrastereo@terra.com.pe, para luego coordinar la entrega un demo, una evaluación y coordinar la fecha del concierto.

Próximos conciertos

6 Voltios

Miércoles 5 de mayo

Autobús

Miércoles 12 de mayo

Cementerio Club

Miércoles 19 de mayo

Tommy Portugal

Miércoles 26 de Mayo

ENTREVISTA. PAPÁ CHANGÓ DE ECUADOR

2010-05-10T07:29:00.000-07:00

El Reggae, género legendario jamaiquino, combinación de religión y ritmos tropicales uno de los más gloriosos de todos los tiempos.

Si tomamos su esencia rítmica y le agregamos pequeños toques de salsa, hip hop, cumbia y jazz podemos obtener lo que una agrupación ha bautizado como Reggae Latino.
Papá Changó, banda ecuatoriana nacida en el 2004 hoy es líder de esta innovadora propuesta en Latinoamérica, a puertas de iniciar su primera gira europea se encuentran en Lima para grabar su segundo video musical trayendo consigo “Negrita”, su tema promocional que ya se posiciona en los primeros lugares de ranking en MTV Latino y Ritmo Son Latino. Once músicos profesionales integran la agrupación. Ellos conversaron con nosotros.

¿Bajo qué concepto nace Papá Changó?
Papa Chango nace con el concepto de vivir la música como una fiesta, la banda esta por cumplir 6 años de formada y consideramos que hemos revolucionado el mercado musical ecuatoriano con nuestra propuesta.

Su música tiene influencias de varios ritmos ¿Cómo la definen?
La propuesta musical de la banda tiene como base el reggae que se fusionan con ritmo latinos como: la cumbia, la salsa, merengue, dance hall: y otros mas contemporáneos como el hip hop. Esto a permitido contar con una propuesta fresca y con un ritmo contagiosos y alegre que ha sido bien acogido por el público.

¿Que influencias musicales tiene su música?
Pues las fundamentales son Manu Chau, Mano Negra, Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad, Hector Lavoe, Ruben Blades, Miles Davis.

¿Qué característica del Perú les llama más la atención?
Nos sentimos como en casa la gente es muy amable y poseen una variedad gastronómica que nos han sorprendido. Estamos contentos de poder compartir con los peruanos nuestra música.

¿Conocen acerca de nuestra música? ¿Les gustaría implementarla en alguno de sus temas?
Conocemos un poco de grupos y solistas como Eva Ayllón, como Susana Vaca, Los Cholos o La Sarita que utilizando la música autóctona han logrado calar en algunas generaciones, nosotros somos muy abiertos y nos gusta mucho la experimentación, así q nunca descartamos la posibilidad de jugar con los ritmos de la música negra del Perú.

¿Cómo maneja su imagen visual Papá Changó para mantenerse vigente en el medio musical latinoamericano?
Consideramos que es importante oírse y verse bien. Por eso tratamos de realizar productos audiovisuales de calidad y que se queden en la retina de la gente: precisamente eso fue lo que nos trajo hasta Lima , el poder trabajar con Percy Céspedez que ha demostrado su profesionalismo en los trabajos que ha realizado.

¿Cómo logran que el público se conecte con su banda?
La energía que transmitimos en los shows en vivo es nuestra mayor fortaleza, a través de ese contacto personal sentimos la comunión con nuestro publico.

Acerca de la discografía de la banda, han grabado con músicos bastante reconocidos en el medio…cuéntenos acerca de esa experiencia.
Nos tiene contentos la posibilidad que se nos presento al contar con artistas importantes en nuestra primera producción discográfica. Compartir el estudio con Mario Siperman (fabulosos Cadillacs), Akila Barret (The Waillers) entre otros.

www.papa-chango.com

FÁTIMA FORONDA.

METAL CORROSIVO!

2010-05-03T14:15:00.000-07:00

Una de las bandas metal industrial más importantes en nuestro medio “Corrosión”, ha lanzado su primer material discográfico “MXM” que ya se encuentra a la venta en las principales disco tiendas de Lima Trujillo, Chiclayo, Arequipa e Ica.

Corrosión, llámese al ataque a una materia y destrucción progresiva de la misma, mediante una acción química o electroquímica o bacteriana. En nuestra capital es el nombre que define a una banda que está dando la hora, que ofrece conciertos todos los fines de semana al lado de artistas limeños representativos y que nace para que sus integrantes y seguidores puedan expulsar a través de la energía y furia de sus canciones todo aquello que sus cuerpos encierra; solo hace falta poner su disco o visitar su web para darnos cuenta de que algo está pasando en nuestra metrópoli; el rock pesado está nuevamente en boga.

Alberto Zegarra (voces, guitarra y sintetizador), Omar Barahona (bajo y coros) y Luis Bueno (1ra guitarra) autodenominan su banda como Metal Industrial. Conversamos con ellos para conocer más de esta novel propuesta.

¿Cuánto tiempo tiene de formada la banda?

Tenemos seis años de formados.

¿Por qué “Corrosión”?

Por la necesidad de buscar un nombre que represente al sonido de nuestra música… un estilo fuerte y directo que poco a poco te envuelva en algo de lo cual no podrás salir.

¿Qué bandas influenciaron en su formación musical?

Nuestras influencias directas son bandas como Ministry, Rammstein, Nine Inch Nails, Godflesh, Static-X, Iron Maiden, Megadeth entre otras.

¿Cómo describen a nuestra actual movida rockera limeña?

Actualmente ha habido un retroceso en la movida local según nos parece, no hay apoyo en lo que a locales para tocar se refiere, no tienen equipos, pero las webs son la mejor forma de salir adelante. Hay bandas muy buenas pero pocos lugares para mostrarse masivamente.

Si exploramos su nuevo disco “MXM” ¿Qué podemos encontrar?

El disco presenta once temas que están llenos de furiosos riffs de guitarra y sonidos industriales contundentes, una mezcla entre el metal, industrial y la electrónica. Es un género bastante novedoso en nuestro país. En las letras de las canciones incluidas en este disco tocamos temas como la paranoia, crisis personales, es una catarsis de lo que sentimos.

¿Qué opinan de bandas que deciden volverse al género comercial?

Que definitivamente no sienten lo que empezaron a hacer. El ser consecuentes con lo que haces y dices es una cosa importantísima y creemos que si haces ahora lo que no predicaste en un inicio deja mucho que desear… no puedes jugar con lo que amas o te apasiona.

¿Cuáles son los planes futuros para “Corrosión”?

Seguir tocando brindando conciertos en vivo y ensayar para poder mostrar un show distinto a los que se pueden dar comúnmente… somos una alternativa diferente y queremos mostrarlo.

http://www.myspace.com/corrosionperu

http://www.corrosionperu.com/

ESQUINA ROCK: MOENIA POR SEGUNDA VEZ EN LIMA

2010-05-03T14:05:00.000-07:00

Alfonso Pichardo (Voz), Alejandro Ortega (Programación, sintetizadores), y Jorge Soto (Sintetizadores) Moenia, han logrado ser participes de innovadoras y exitosas giras a nivel mundial y tienen cerca de trece discos en el mercado. Al lado de Anything Box, visitan Lima por segunda vez hoy sábado 1 de mayo en el Lima Electro Pop 2010 en el C.C Scencia de la Molina. Converse con Jorge Soto (Moenia) sobre su próximo concierto.
¿Cuáles son sus expectativas para su próximo concierto en Lima?
Estamos sumamente agradecidos y emocionados por ser la segunda vez que visitamos su país, un sitio muy lindo y con gente bastante cálida que siempre nos da su apoyo, mil gracias por eso.

¿Qué recuerdos tienen de nuestro país?
Sabes, yo estudié con un amigo que era peruano, el cual se convirtió en uno de los mejores que he tenido, el me regaló una quena y desde ese momento me enamoré de la cultura peruana y de su música. La primera vez que fuimos a Perú – Lima la mejor que pudimos rescatar como banda es lo cálido de su gente y su comida que es buenísima jaja, yo me quedé prendado del ají de gallina, delicioso.

¿Un mensaje para sus fans peruanos?
Un abrazo enorme para todos nuestros fans peruanos, que vayan al concierto que tendremos junto a Anything box, una banda excelente que tocará con nosotros nuevamente. No se pierdan nuestra puesta en escena que es especial para el público peruano y principalmente muchas gracias por todo el cariño y el apoyo siempre.

Mario Vallejo

ESQUINA ROCK: GAMMA RAY

2010-04-26T07:19:00.000-07:00

Los vi por primera vez en el anfiteatro del parque de Lima en el 2008; un juguetón y alegre Kai Hansen pateaba las calabazas decorativas de “Helloween” como si fuesen pelotas de futbol.

El joven Sasha Gerstner tocaba una hermosa Dean Cadillac 1980 mientras la voz de Kai hacía vibrar nuestros cuerpos con sus agudos tan característicos, sello únicamente de su creación “Gamma Ray”, aquella banda que comenzó por un capricho solista para muchos, liberación para otros, hoy da la vuelta al mundo llenándolo de puro power metal alemán.

Quién diría que visitarían Lima junto a sus enemigos por muchos años Helloween que contara alguna vez con la presencia de Hansen en la guitarra y coros; fueron años en los que poco a poco la fama llegaba a sus vidas de la mano con el caos interno creando problemas típicos de los grandes rock stars.

Una vez fuera y sin esperar mucho tiempo Kai funda Gamma Ray y lanza su primer disco “Heading For Tomorrow” en el año 1990, un disco especial que contiene power metal furioso en escencia sin contar con un sonido de primera.

Pasó el tiempo, Gamma Ray ya era conocida a nivel mundial y contaba con miles de adeptos.

En el año 1995 sale a la venta “Land Of The Free”, su cuarta producción, dejaba sin aliento a todos sus fanáticos. Con un sonido maduro y temas bien definidos era la principal razón para embarcarse en exitosas giras al lado de monstros del metal como son Blind Guardian y Manowar.

Fue con este disco que Kai Hansen unió su voz con el ex vocalista de Helloween, Ralf Scheeperds en uno de sus temas.

El pasado 29 de enero lanzaron su nuevo álbum titulado “To The Metal”, mismo nombre de su gira actual en la que incluyeron a nuestro país. Este disco contiene diez temas y en palabras de Hansen: “ Gamma Ray es este disco, trabajo de muchos años para todos ustedes”.

El próximo lunes 3 de Mayo podremos corear nuevamente los clásicos “Man on a Mission” y “Land of the Free”, esta vez a lado de Twilight, banda argentina que nos presenta su primera producción Still Gambling.

EN BUSCA DEL SONIDO PERFECTO

2010-04-26T07:15:00.000-07:00

La Monja Enana es el principal dúo representativo del electropop en España

Una de las mezclas musicales más acertadas en la última década sin duda es el electropop. Género descendiente de la mente creativa de aquellos osados músicos creadores del techno, house y electroclash en la década de los 80s, se ha convertido ya en un movimiento casi himno a nivel mundial del público que gusta del golpe de un bit electrónico repetitivo con melodías simples y pegadizas.

La Monja Enana es el principal dúo representativo de este género en España, su país de origen. Ana y Juan conforman lo conforman y son reconocidos por ser una propuesta independiente y original pioneros del género electro en su país. El próximo 27 de abril ofrecen un concierto en nuestra capital presentando su última producción titulada “Humo y Espejos” junto a las bandas nacionales Pestapop y Sonoradio en el C.C. La Noche. Juan respondió en entrevista.

¿Cuéntenos sobre sus inicios?

Nos conocimos en una Academia de música hace más de diez años. Al terminar el curso siempre se organizaba un festival donde los alumnos demostraban sus dotes pianísticas o vocales. Nosotros optamos por algo más pop. Al cabo de un par de años ya teníamos canciones suficientes para grabar una maqueta y decidimos mandarla a varios programas de radio, con la suerte que acabó en manos de Elefant Records, que se decidieron a ficharnos.

¿De dónde proviene el nombre La Monja Enena?

Quisimos hacer honor a la tradición de “grupos que se ponen como nombre el título de una canción”, así que elegimos el título de una canción de los Intronautas que nos gustaba mucho. Es sonoro, y si lo escuchas una vez, ya no te olvidas de él. Y si nos remontamos más en el tiempo, a su vez es un personaje que aparece brevemente en Amarcord, de Fellini.

En los primeros años de formados lograron lo que ninguna banda española de pop/rock había logrado antes: ser “el single de la semana” en la Melody Maker británica, prácticamente se dieron a conocer por ello, ¿cómo lo tomaron?

Fuimos los primeros sorprendidos. Jamás hemos averiguado cómo llegó el EP a manos de Melody Maker ni de los Ben Folds Five. Para nosotros fue una sorpresa y un honor. Curiosamente, unos meses después, la revista desapareció.

¿En qué si inspiran para componer las letras de sus canciones?

Las canciones son para nosotros una forma de homenajear a nuestros escritores, directores y películas preferidas, esa es nuestra inspiración.

Han escrito temas un tanto escandalosos como “Frank Sinatra Hijo de Puta Hay” con el cual crearon algo de controversia, les molesta la critica?

En realidad son dos versiones enlazadas. Frank Sinatra es una versión bastante fiel de “Frank Sinatra” de Miss Kittin and the Hacker e “Hijo de puta” es una versión de “Treat your mother right” que cantaba Mister T y de la que los actores de La Hora Chanante hicieron una versión aberrante. Nos pareció tan surrealista que decidimos incorporarla a nuestro repertorio, pero sólo la tocamos en los conciertos gamberros.

Han ofrecido conciertos en países como Rusia, Suecia, Francia y hace un par de años en México, ¿cómo se da el acercamiento para tocar en Lima?

Pues gracias a MySpace primero y ahora sobre todo a Facebook hemos ido encontrando a un montón de fans. Lo bueno de estos adelantos es que nos podemos poner en contacto con ellos de manera muy sencilla, y preguntarles sobre qué canciones quieren escuchar, o que nos den ideas sobre canciones, podemos compartir fotos y vídeos de los conciertos de manera muy sencilla...

Pueden hacer una invitación para este 27 de Abril….

Venid a vernos, es una ocasión única y no os defraudaremos. Bueno, o escuchad antes nuestra música, por si acaso. Un abrazo y nos vemos muy pronto.

http://lamonjaenanaenperu.tumblr.com/

TELEKINESIS: ¡SUAVE CON EL NEGRO Y LA JACINTA!

2010-04-20T14:54:00.000-07:00

El “Negro Mama” y la “Paisana Jacinta” se encuentran una vez más en el ojo de la tormenta. Como ya sucedió años atrás, algunas ONG’s han puesto el grito en el cielo por dos de las más populares caracterizaciones de Jorge Benavides, que en los últimos tiempos salieron de la congeladora para reaparecer vía “El especial del humor”.

Antes de cualquier análisis, hay que tener en cuenta que desde los albores del humorismo televisivo la polémica dicotomía humor/racismo se ha mantenido latente, polarizando llamativamente las opiniones.
Hay quienes se rasgan las vestiduras y se golpean el pecho aduciendo que se trata de una burla a la idiosincrasia nacional, a la raza andina o de color (bastante hitleriano también). Y hay quienes toman las cosas con humor y simplemente se vacilan o no se hacen tantas paltas porque de algo hay que reírse. Total, son parodias humorísticas que se sustentan en personajes de ficción.

Estas posiciones renacen hoy, motivando incluso que Frecuencia Latina haya emitido un comunicado informando sobre la suspensión del bembón “Mama” y que los protagonistas del mencionado espacio cómico expresen púbicamente su rechazo a la medida. Creo que el encarnizado debate es excesivo. Desde “Risas y salsa” hasta “El especial del Humor” los sketchs cómicos apelan al travesti, al tonto, al negro vivo, al cholo pisado, al criollazo de barrio.

Eso, en verdad, es un remedo, una caricatura, una interpretación chistosa de nuestra sociedad. No digo que no hay excesos (siempre los hubo y los habrá) pero centrar el debate sobre la segregación racial en dos personajes cómicos es un poco exagerado. He visto en Brasil o en México -países de todas las razas- programas de humor con personajes marcadamente estereotipados y no hay tanto revuelo. Aunque es claro que se trata de un humor más fino y elaborado, también hay que preguntarnos si lo que nos ofrece la pantalla no se debe también al humor que el peruano prefiere.

Mario vallejo

ESQUINA ROCK: HARD ROCK CAFÉ

2010-04-19T09:42:00.000-07:00

En los últimos años me he convertido en una especie de coleccionista de los Hard Rock Café (HRC), ese templo del rock mundial y de comida chatarra, fundada en 1971 por los gringos Isaac Tigrett y Peter Morton. Bogotá, Río, New York, Buenos Aires y Ciudad de México he visitado como si fuese un niño rumbo al zoológico, al circo o su lugar preferido.

Algo de fetiche, hay sin duda alguna en estas incursiones placenteras, pero también hay mucho de curiosidad en conocer la historia de este género musical que ha trasformando al mundo en la ultimas décadas. Y también hay revancha: nunca fui al HRC en Lima (Larcomar).

En estos recintos yacen los trofeos de los grandes stars del Planeta y se rinde culto a los inmortales momentos del rock. Adquieren diversos formatos, variadas cartas de licores y piqueos, shows en vivo y mucha adrenalina. En sus interiores, gracias a las guitarras de grupos famosos, cuadros de artistas, afiches de conciertos y fotografías en blanco y negro y a color, en cada esquina, en cada pasadizo, decoran el locales, y es sin duda alguna, una percepción trascendental, un momento único ante la avasalladora colección musical.

En cada ciudad tengo una historia distinta. Desde Bogotá hasta el DF., la aventura es excitante. Llegar a estos locales es una experiencia inolvidable y aunque debo confesar todos me gustaron todos, tengo mi propio ranking. Elvis en Nueva York en un gran afiche, las estatuas de Los Beatles y los manuscritos de Lennon también en Nueva York, la alegría del HRC de Río de Janeiro y el gigantesco espacio de este museo fuera de serie, lo gótico de la casona del HRC en el DF es alucinante. Creo que el HRC que más me deslumbró en su arquitectura es en la Ciudad de México y esos vitrales decorados son únicos. En Buenos Aires, es muy comercial, todos los son en verdad (souvenirs, poleras, y peluches) pero este es particular. Y al de Bogotá le guardo mucho cariño pues fue mi primera vez…

Mario Vallejo

TELEKINESIS: EL REGRESO DE ORTIZ Y MIYASHIRO

2010-04-15T07:34:00.000-07:00

Todo da vueltas como pollo a la brasa, diría algún filósofo de esquina. El lunes por la noche, luego de escopetazos, insultos y dimes y diretes, los “enemigos” salieron al aire en la fría antena del canal 5, que contra viento y marea hizo un esfuerzo descomunal por “captar” inmediatamente a Beto Ortiz y Aldo Miyashiro cuando estos fueron expectorados de Frecuencia Latina.

Bien Federico Anchorena. Buenos reflejos al ver que estos personajes “polémicos” podrían devolverle a Panamericana algo del protagonismo perdido en ese horario nocturno tan importante y competitivo: las once de la noche, dominado por Rosa María Palacios y sus entrevistas complacientes con sus amigos y sus ataques furibundos a quienes no gozan de su simpatía. A la luz de los hechos y con las cifras de rating que les dan dos dígitos a Beto y Aldo en una señal muy venida a menos, Frecuencia Latina podría lamentar el que sus directivos no hayan sido tolerantes con la dupla y su equipo. Como ya lo he dicho varias veces, no son personas de mi completo agrado, pero han demostrado tener coraje a la hora de enfrentar a los poderosos y no callarse nada ante la dictadura del rating, los alucinados dueños de los canales de televisión y sus gerentes de cuello y corbata que muchas veces no saben de periodismo y que solo ven a la televisión como un gran negocio que puede asegurar sus futuros. A los periodistas, señores, se nos respeta, sino que se vayan a buscar a los eternos zalameros de siempre, a los oportunistas que merodean los canales en Lima o a los improvisados (llámense actores, chupamedias, modelitos, y un largo etcétera) que abundan en la bien llamada caja boba.

Sobre la propuesta inicial de “Enemigos públicos” debo decir que tampoco me gustó mucho. Bien la escenografía, pero con contenidos algo chabacanos y sosos. Mal Francis Allison haciéndose propaganda para las elecciones municipales y bien La Sarita con la nota patriotera. Me pareció un exceso enfilar baterías contra Javier Urrutia, gerente del canal 2, por su nacionalidad (ser chileno no es malo), ni tampoco creo que sea una buen alternativa destilar odios y resentimientos personales ante millones de televidentes.

Al margen de ello, la alternativa de la dupla Ortiz-Miyashiro da para mucho más, sobre todo por la destacable labor de sus reporteros. Los televidentes esperamos que los “enemigos” refresquen la pantalla y rompan un poco la monotonía, son su estilo capaz de hacernos alucinar con inteligencia.

Mario Vallejo

PRIME MINISTERS, UN ALARIDO PERPETUO

2010-04-13T07:27:00.000-07:00

"El movimiento de rock en Lima es muy grande y con una onda increíble, estamos a punto del desmayo sólo con pensar en estar frente al público limeño"., Prime Ministers.

La banda Ecuatoriana liderada por Ernesto Estrada (Letra, música y voz principal) “Prime Ministers”, pisa suelo peruano para sorprendernos a todos con esa magia y potencia que se mezcla en sus canciones. La banda además de ser teloneros en conciertos de Santana, han grabado ya su primer y exitoso disco en inglés “Take A Ride”que actualmente está dando la vuelta al mundo junto con sus videos, innovadores y bastante creativos que rotan desde el año 2009 en la cadena MTV. Conversamos con su líder sobre sus proyectos y próxima visita a nuestra capital.

1.- ¿Cómo definen a “Prime Ministers”?

Prime Ministers es volver al origen del movimiento de los 60’s del rock; letras honestas, mensajes reales y humanos. Prime Ministers es la realización de cada uno de nuestros sueños. Somos lo que ven, sentimos lo que decimos, ni más ni menos.

2.- ¿Cuál es la propuesta musical que trae la banda?

Definitivamente diferente. Por lo menos, diferente a lo que se ha escuchado en estos últimos años. No hay teatro, ni payasos, ni circos, ni animales, ni humillación a ningún elemento lírico “barato” que se utilice para apelar a ese sentimiento más básico y primitivo de todo ser humano y lograr una venta “fácil”. No estamos aquí para “romper récords”.

3.- ¿Cómo consideran en mercado musical peruano? ¿Qué les atrae de la escena del rock limeño?

Primero que nada Variado…….quizás parecido en ciertos aspectos al mercado ecuatoriano por la cercanía ….. La mayor diferencia es el tamaño de Lima y lo que eso implica. Si a eso se le suma el hecho que el movimiento de rock en Lima es muy grande y con una onda increíble, estamos a punto del desmayo (de alegría) solo con pensar en estar frente al publico Limeño. Posicionarnos en una plaza como Lima sería un paso gigantesco para nosotros.

4.- ¿cuál ha sido la mayor experiencia en el año 2009?

Nuestra primera gira en Ecuador. Hicimos 5 shows en las tres ciudades más importantes en el país y nos tomo dos de esos shows, para caer en cuenta que la gente estaba ahí por nosotros y por nuestra música. Ver a alguien a quien no conoces cantar tus canciones es el mejor regalo que te puedan dar.

5.- ¿Cuáles son sus influencias musicales?

La mayoría de nosotros coincidimos en The Beatles como nuestra primera influencia musical. Me acabo de dar cuenta que PM también puede ser Paul Mccartney……….jeje…

Aparte de “los maestros” están como influencias Pearl Jam, Hendrix, Gilmour, Zeppelin entre otros.

6.- Sus videos son muy innovadores ¿Cómo nacen y quién los realiza?

En el caso de nuestro primer video, un equipo de producción dirigido por Franz Córdoba quien tuvo la idea de hacerle un pequeño tributo a Stanley Kubric con Clockwork Orange. El segundo vino de la imaginación de Gus Arguello, Gus fue parte del equipo de producción del primer video y extremadamente talentoso.

8.- Sobre su experiencia en MTV y en Latinoamérica

Me acuerdo que estábamos de gira en el cuarto del hotel todos pegados al televisor como a 3cms de distancia. Cuando salió, empezamos a saltar como niños rompiendo una piñata. (Si los dueños del hotel están leyendo esto, no fuimos nosotros). MTV nos ha promocionado mucho, Tenemos comentarios en nuestra página Web de todos lados de Latinoamérica muy positivos. Todos los que comentan de otros países, nos han visto en Mtv y eso es lo que nos está dando una idea de que pasos seguir fuera de Ecuador.

9.- ¿Qué se viene para este 2010 con “Prime Ministers”?

2010 grabamos nuestro 3er video (Far From Free) y estamos terminando las canciones para nuestro 2do disco que empezaríamos a grabar en agosto, si es que los dioses de la inspiración no nos dejan abandonados. Tendremos nuestro primer concierto fuera del Ecuador (VAMOS LIMAAA!) y si Uds. nos aceptan espero que algunos más.

10.- ¿Qué esperan del público peruano en su próxima visita a nuestro país?

Como siempre la mejor onda y poder tener el gusto de conocerlos en persona. Que nos escuchen aunque sea por una hora y si es que les gusta lo que escuchan, que nos reciban una segunda vez. Let Love Rule…………..

Fátima Foronda

ESQUINA ROCK: LA FUERZA DEL METAL

2010-04-13T07:22:00.000-07:00

Megadeth es una de esas bandas legendarias no solo por el tiempo que lleva de formada sino que se reinventa de una manera única; sin dejar de lado su raíces agresivas encuentra siempre el toque para sorprendernos con cada uno de sus discos.

Dave Mustaine no es solo su líder, es también aquel exigente pelirojo que da la vuelta al mundo con exitosas giras si así lo decide. No hay duda que tanto él como los demás integrantes originales de la agrupación saben elegir, es por eso que no se equivocaron al incluir a Chris Broderick como el actual guitarrista de la banda. Broderick no solo reemplaza al virtuoso Canadiense Glen Drover, sino que además es un excelente músico, interpreta géneros como el Jazz y el Blues y sabe revivir las emociones en cada solo original de sus temas clásicos.

“Para mí ha sido una gran experiencia de aprendizaje…” dijo Broderick a EXPRESS TIMES, “…me gusta ver la vida de esa manera de todas formas, he crecido como músico, he crecido como showman, he crecido en varias cosas que me han ayudado en muchas formas”

Chriss Broderick siguió las carreras de los virtuosos guitarristas Eddie Van Halen, Paul Gilbert y muchos otros, sabiendo mezclar dichas influencias para crear un propio estilo llevándolo a Megadeth en su nuevo disco “Endgame”.

“Para mí lo mejor en respecto a los solos es desarrollar por completo el odio para saber lo que se está oyendo específicamente. A veces no es tanto la velocidad sino como lo toquen.”

En el 2009 Broderick participo en la creación del álbum “Endgame”, que recibió un una nominación como Mejor actuación de Metal por la canción “Head crusher”.

“Cuando empiezas a grabar un disco te pones a pensar en cómo hacer los cambios, y en que partes vas a orquestar de manera tecnológica. Hace 15 años solo tenias que tocar un riff y ver que salía, ahora es un poco más complicado para intentar decir lo uno siente”.. finaliza Chris.

Megadeth dará un show impresionante en nuestra capital celebrando el 20 aniversario de su disco “Rust in Peace” el día 2 de Mayo en la explanada del Estadio Monumental y las entradas están a la venta en TU ENTRADA. Megadeth regresa con más fuerza que nunca a reencontrarse con su enorme fanaticada y hacerlos gritar nuevamente a una sola voz: MEGADETH, MEGADETH, PERÚ ES MEGADETH!!!

Mario Vallejo.

"NOS GUSTA EL ROCK PERUANO"

2010-04-13T07:18:00.000-07:00

Desde colombia, 3 de Corazón demuestra el porqué es una de las bandas colochas más innovadores del momento...

Un sonido fresco y vibrante, mezcla de punk rock clásico con melodiosos riffs de guitarras abrazados por letras que tocan temas cotidianos muy cerca de la realidad en la que vivimos. La banda colombiana “3 de Corazón” visitó nuestro país y encendió el día de ayer a gran cantidad de roqueros limeños.

Con un cuarto disco a puertas de lanzarse en Colombia y con grandes reconocimientos a nivel latinoamericano, conversamos con sus integrantes, Sebastián Mejía (voces y guitarra), Felipe Muñoz (batería y coros) y Jorge Botero (bajo y coros) sobre su visita a nuestra capital y su larga trayectoria en la escena del rock colombiano.

¿Cuánto tiempo tiene de formada la banda? ¿Quién dio origen a “3 de corazón”?

JB: “La banda tiene de formada ocho años, empezó en diciembre del 2002 y fue idea de Felipe y Sebastián pues ellos se conocían desde el colegio y habían tocado desde esa época. Posteriormente me llamaron para integrar la banda y así fue como empezamos a tocar juntos en concierto en nuestro país.”

¿Quién es el principal compositor de la banda y cómo manejan el proceso composición?

FM: “La composición principalmente ha estado a cargo de mío, las letras las escribimos entre los tres. Así es como hemos trabajado nuestros 4 discos, siempre en grupo, buscando la aprobación de todos, que nos sintamos todos cómodos con el resultado final siempre es lo más importante, eso es lo que se transmite en el escenario”.

¿Cuáles son las influencias musicales de “3 de Corazón”?

SM: “La influencias son varias, cada uno le da su toque a la banda. Nos influencia desde el metal, el rock clásico y punk rock, bandas de culto tipo Beatles son bastante importantes para nosotros; no nos encasillamos en un estilo, nos gusta empaparnos de todo”

¿Cómo es la movida roquera Colombiana en la actualidad?
FM: “Es bastante parecida a la que se encuentra en todos los países de Latinoamérica, de todas maneras siempre hay banda más comerciales y existen también las underground. Lo importante es que hay público para todo y que cada estilo tenga difusión”.

¿Cómo se tomó la iniciativa de venir a tocar al Perú?

JB: “El año pasado en un festival en Medellín pudimos contactarnos con el manager de Difonía, banda peruana que nos gusta mucho; iniciamos contacto de inmediato y ellos nos invitaron a participar de la presentación de nuevo EP”.

¿Han tenido la oportunidad de escuchar más bandas peruanas?

FM: “Sí, nos gusta mucho bandas como Inyectores, 6 voltios, Diazepunk, M.A.S.A.C.R.E, Narcosis y la legendaria Leuzemia”.

¿Cuéntennos de su próxima producción discográfica?

FM:” Bueno, la banda ya tiene cuatro discos oficiales incluyendo al último que acabamos de grabar y lo estamos presentando dentro de dos semanas en Colombia, el disco se llama “Quietos Todos” que fue grabado en Argentina y producido por Mariano de Ataque 77, un disco que está muy bueno y que nos encantaría traerlo en concierto al Perú próximamente”.

ESQUINA ROCK: AEROSMITH LA LEYENDA

2010-04-05T16:40:00.000-07:00

Luego de tensiones que incluyeron peleasentre los miembros, amenazas de cambios internos y una temporada en rehabilitación, Aerosmith llega a nuestro país el próximo 22 de mayo... con el excéntrico líde toda una generación Steven Tyler. Hace ya un mes desde que vi por la televisión un anuncio que hiciera la banda y que dejara boquiabiertos a miles de fanáticos en toda Sudamérica.

Tyler, sentado con el resto de sus compañeros, vistiendo al mejor estilo rock n roll, mencionaba al Perú como parte de su gira.

"Vamos a tu lugar del mundo y vamos a sacudirlo! Cuidado que allá vamos", dijo al mismo tiempo que miraba al guitarrista Joe Perry y el grupo estallaba en carcajadas.

Aerosmith, una de las bandas de rock más duraderas de las últimas tres décadas, ha estado en un limbo desde que Tyler se cayó de un escenario durante un concierto en agosto del año pasado, lesionándose al punto que la banda tuvo que cancelar el resto de un de sustan famosas giras, además de que fuese internado en una clínica por su adicción a los analgésicos.

En una entrevista del presente año, el baterista Joey Kramer dijo :" En este momento todo en Aerolandia está muy bien... Seguiremos adelante y haremos lo que hacemos mejor".

En cuanto a su más reciente drama, dijo:"el común denominador que todos seguimos teniendo es que a todos nos encanta subir al escenario y rockear, tocar música y traerle alegría a la gente. Dejamos que dramas como el más reciente se filtren de algún modo hacia fuera para concentrarnos más en los que es importante".

Aerosmith, mejor conocida por éxitos como "Walk This Way" y "Crazy", tiene un largo historial de discordias y superó fuertes abusos de drogas en los años 70 y principios de los 80, pero ha sido un pilar del rock desde que disfrutó de una resucitación hace más de dos décadas.

No hay duda que sin esta banda el rock mundial no sería igual.

Mario Vallejo.

ESQUINA ROCK: ¡VIVA MÉXICO!

2010-03-29T14:21:00.000-07:00

DF. El sol husmea lentamente y Ciudad de México se alza deslumbrante, largas colas de carros hacen presagiar un día más en la capital mexicana, agitada, hospitalaria, eufórica y optimista, es además el centro político y económico del país. Voy al museo de Frida Kahlo denominada "La casa azul" y quedo deslumbrado, una casuna cuya arquitectura es fuera de serie, allí nació la gran artista, creció, donde posteriormente vivió con su marido Diego rivera, y donde murió, en 1954 a los 47 años. Tras los muros azul cobalto ella construyó su mundo. Aquí se respira la presencia de su fecundo espíritu creador. Luego de eso me voy a un discocentro y me empapo sobre la historia del rock mexicano que ha pasado por muy diversas etapas y ha logrado tener un sello propio. Despega de lleno en 1991 cuando grupos como Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hoolligans, entre muchos otros, empezaron a grabar versiones en español de éxitos de rock and roll en inglés de Elvis Presley y Little Richard, entre otros. Para fines de la década de los años ochenta, comienza el movimiento denominado "Rock en tu idioma", y surgen las bandas líderes del movimiento, Caifanes, Kenny y Los eléctricos, Maldita Vecindad, Bon y Los Enemigos del Silencio, Ritmo Peligroso, Neon, Fobia y Los Amantes de Lola, logran ventas exorbitantes.

Hacia fines de los años noventa, con una industria mucho más desarrollada, salen a la luz grupos como Las Víctimas del Doctor Cerebro, Molotov, Café Tacuba, Las Ultrasónicas y Control Machete y en la década del 2000, bandas como Kinky, División Minúscula, etc. surge además un movimiento de grupos que mezclan el ska jamaiquino con ritmos latinos, rock, hardocre, punk, etc, como Panteón Rococó, Los Estrambóticos, La Tremenda Korte, Sekta core!, La Matatena, entre otros estilos más bien urbanos, que dan vida a la movida musical muy particular que este gran país, y de una industria sonora que valel a pena destacar.

Mario Vallejo.

LA BUENA ONDA DE FERDINAND

2010-03-29T13:48:00.000-07:00

El indie rock o rock independiente es un género musical que re surge en años 50 en Norteamérica con la iniciación del blues y rock n roll con sistemas de grabación y distribución propias; hoy es considerado alrededor del mundo como uno de los voceros de nuestra generación teniendo a un sin fin de bandas representativas y encargadas de mantenerlo vigente por muchos años más mezclando el sonido de guitarras rítmicas pop con audios sincronizados salidos muchas veces de innovadores programas de computadora.

Franz Ferdinand es una de las bandas pertenecientes a esta corriente musical. Nacida en Escocia en el año 2001 tiene como influencia a bandas como Talking Heads, Gang oh Four, Duran Duran entre otros, y sorprende tanto con su música como con sus videos y las tapas de sus discos inspirados varios de ellos en la vanguardia rusa.

Integrada por Alex Kapranos (voz principal, guitarra solista y teclados), Bob Hardy (bajo), Nick McCarth (guitarra rítmica, teclados y coros) y Paul Thomson (batería, percusión y coros), grabó su disco debut “Franz Ferdinand” con Tore Johansson, productor de The Cardigans en el año 2004, el sencillo “Take Me Out” alcanzó el tercer puesto en las listas de ventas del Reino Unido; y fue con este mismo que la banda se hizo conocida a nivel mundial. Luego, en el año 2005, Franz Ferdinand graba su segundo álbum en estudio titulado “You Could Have It So Much Better” seguido de su último disco “Tonight: Franz Ferdinand” del 2009.

La banda Escocesa recibido numerosos premios a los largo de su carrera musical tanto en Estados Unidos como Europa; premios al mejor grupo, mejor actuación del rock Británico, mejor canción, mejor álbum y mejor presentación en vivo.

Ferdinand eligió al Perú como parte de su gira latinoamericana de promoción de su último material discográfico titulado “Tonight”, la cual también incluye presentaciones en Chile, Argentina, Colombia y República Dominicana.La banda ofrecerá un súper concierto el próximo 30 de Marzo en el estacionamiento sur del Estadio Monumental y tendrán como teloneros a la banda peruana Autobús, quienes también fuesen teloneros en el concierto de The killers en Lima.

Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

MARIO VALLEJO EN EL TOPO CHANNEL

2010-03-22T08:59:00.001-07:00

MARIO VALLEJO EN MESA CENTRAL

2010-03-22T08:58:00.001-07:00

ENTREVISTA A MARIO VALLEJO

2010-03-22T08:57:00.001-07:00

MARIO VALLEJO EN LA BOLSA

2010-03-22T08:55:00.000-07:00

ESQUINA ROCK: SONIDOS LATENTES

2010-03-22T08:34:00.000-07:00

Dicen que para dedicarse a la música en nuestro país hay que sentir un infinito amor por el arte, que hay que brindar toda una vida si lo que se quiere es hacer un cambio en la realidad a pesar de que nadie ve más allá de sus narices.

Giuseppe Risica Carella es periodista y amante del rock. En los años 90 creó una institución llamada “Sonidos Latentes” que busca difundir la música teniendo como concepto: El arte de combinar los sonidos en el tiempo, y muy en especial difundir este arte en los rincones más insospechados de nuestro país.

“Sonidos latentes se forma en 1990 con la realización de 4 conciertos de grupos alternativos (aun no se llamaba así en esa época) y experimentales en “La Casona de barranco”. Como era editor de CUERO NEGRO MAGAZINE y esos grupos salían del contexto metal cree esta empresa de nuevos sonidos.”, me cuenta Giuseppe.

De esta manera “Sonidos Latentes” busca apoyar a bandas peruanas de rock y de diversos estilos de vanguardia como el wave, metal, techno, progresivo entre otros, no sólo organizando conciertos y festivales para su promoción sino también grabando y editando una serie de materiales discográficos propios de dichas bandas, motivo por el cual hoy nos presenta “Sonidos Latentes del Callao Volumen I”, un disco que une a 13 nóveles bandas de sonidos diversos que hoy encuentran un a manera de plasmar su música.

El Callao, el distrito salsero por excelencia, aquel lugar en donde se goza el legado de Héctor Lavoe y se improvisa el hip hop callejero, es en nuestros días uno de los distritos en donde se cultivan los rabiosos riffs del rock y metal. El Callao está en la mira y es aquí donde queda ubicada “La Casa Piaggio”, una hermosa casona azul frente al mar , edificada por Eiffel el mismo de la Torre en París, Francia; hoy une su ambiente cultural, histórico y bohemio a esta institución en el lanzamiento y presentación en vivo de buenas bandas nacionales como “Elipsis”, ”Render”, “Justicia Inmoral”, “Yawarhiem”, “Árbol de Fuego”, “Circo Al Edén” entre otros grupos representativos del distrito con el objetivo de fomentar la cultura musical y prestar a las bandas un lugar donde puedan expresar su arte. Sin duda una iniciativa que todos debemos de tener en cuenta .

BLACKIE LAWLEES: "LA GENTE PERUANA Y SU COMIDA SON EXCELENTES"

2010-03-22T08:24:00.000-07:00

Muchos de los verdaderos seguidores de W.A.S.P están contando las horas para su próximo concierto en Lima el 5 de abril. El día parece estar tan cerca que la fanaticada peruana por primera vez no piensa en viajes de feriado largo sino en agitar las cabezas con mucha energía al ritmo de “Wild Child” y demostrar que en Perú también se oye buen heavy metal ochentero.
Conversamos con Blackie Lawlees el líder y creador de la W.A.S.P por más de 20 años y nos contó sobre sus expectativas del concierto que brindará en nuestra capital.

¿Cuáles son tus expectativas para el concierto de W.A.S.P en Lima Perú?
BL: “Estamos realmente emocionados, es la primera vez que vamos a dar un concierto en Perú, así que esperamos que los fans se queden satisfechos con el sho, canten los temas y la pasen muy bien.”

¿Conoces acerca de Perú?
BL: “Claro que sí, se que la comida es excelente así como la gente peruana, cuando estuve en Sudamérica hace un par de años pude enterarme acerca de su país y me parece genial.”

¿Qué ofrece W.A.S.P a todos sus fanáticos en el 2010?
BL: “Ofrecemos muy buenos shows con pantallas gigantes donde podrán ver videos de la banda mientras escuchan nuestros mejores hits así como también nuestros temas más actuales. Seguimos siendo los mismos de siempre y queremos que para los peruanos sea una experiencia inolvidable”.

¿Esperaban tanta cantidad de fans en nuestro país?
BL:”Somos muy afortunados de tener tantos fans alrededor del mundo y un honor tenerlos en Perú, no los decepcionaremos”.

¿Tocarán sus clásicos como “Wild Child” o “Cocaine Cowboys”?
Blankie: “Claro que sí, tocaremos lo mejor de todo nuestro repertorio y de nuestro actual trabajo, esos temas no se pueden dejar atrás”.

¿Cuántos temas tocaran el día del concierto?
BL: “Estaremos tocando alrededor de 17 a 18 temas para todos ustedes”.

Para muchos eres el pervertido más amado de todos los tiempos ¿Qué mensaje le das a tu fanaticada peruana?
BL:”ja, ja, ja! Gracias por eso!, bueno decirles que no se pueden perder el concierto por que la vamos a romper, vamos a dejar todo en el escenario como lo hemos hecho siempre con las mismas ganas y energía, queremos que recuerden ese día para siempre”.

PLACEBO ALTERNATIVO

2010-03-16T13:29:00.000-07:00

Se oye una tenue melodía de fondo la gente grita de la ansiedad, de pronto se encienden las luces y comienza la música, el estadio no puede con la emoción pues en el escenario se encuentran Brian Molko, Estefan Osldal y a Steve Forrest interpretando su clásico “Special Needs”; para muchos de nosotros Placebo en Lima ya es una realidad.

Una de las bandas británicas más representativas del rock alternativo de los 90s llega a Lima el próximo 20 de Abril, Placebo, la banda ahijada de David Bowie brindará un concierto que forma parte de la gira mundial de promoción de su más reciente producción discográfica “Battle for the Sun”.

Placebo fue creado por Brian Molko en 1994. Posteriormente se uniría al proyecto, antes ha llamado Ashtray Heart, Stefan Olsdal, actual bajista de la banda quién compartía los mismos gustos musicales que Brian y el baterista Steve Hewitt.

Consiguieron su primer contrato discográfico en 1996 grabando así su primer material homónimo, Placebo. Este álbum generó el buen comienzo de banda en el mundo de la música, realizando una pequeña gira y siendo teloneros de la banda U2 en algunos conciertos.

En 1998 grabaron su segundo álbum, Without You I'm Nothing, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema "Every You Every Me” y luego en el 2000 lanzan “Black Market Music”, en donde el sonido de Placebo se renueva dejando atrás las baladas melancólicas por un disco más enérgico y rabioso.

El siguiente álbum del grupo, Sleeping With Ghosts del 2003, un disco con toques electrónicos que no pierde el sonido particular de la banda, para luego en el 2005 presentar Meds en donde la banda regresa a sus raíces musicales con sonidos más crudos cercanos a los de su primer disco.

El club de fans oficial en Perú cuenta con más de 2000 integrantes y está de más decir que para su llegada preparan una vigilia en el aeropuerto Jorge Chávez en donde esperarán a la banda con banderolas y demás muestras de cariño y admiración. Placebo llega a Lima para hacernos vibrar con sus más recientes hits y para muchos de nosotros es un concierto al cual no podemos dejar de asistir.

MOBY HARÁ VIBRAR LIMA

2010-03-16T13:27:00.000-07:00

El Músico pop electrónico, sensación en el mundo, llega a nuestra metrópoli. Moby no solo es un pinchadiscos en las discotecas sino es un artista reconocido a nivel mundial. Una visita para tomarla en cuenta.

El compositor de música electrónica Estadounidense Richard Melville Hall “Moby” llega a Lima este 15 de abril para ofrecernos sus mejores éxitos en un amplio repertorio que mezclado con la puesta en escena innovadora que lo distingue nos presenta su última producción discográfica titulada “Wait For Me”.

Moby empieza su carrera musical en los años 80 firmando su primer contrato musical con Instinct Records. Alcanzó la fama con su tema “Go” el cual logró estar presente en top 10 británico en 1991.

Lanzó en 1995 su disco Everything Is Wrong con Mute Records y en 1996 batió records de venta con su primer álbum doble Everything Is Wrong – Mixed and Remixed.
Luego de años de arduo trabajo, giras por todo Europa y Estados unidos, cambios de disqueras y edición de material en vivo, Play sería el álbum con el que Moby alcanzaría el éxito absoluto a nivel mundial siendo el primer álbum de la historia en el que todas sus pistas fueron autorizadas para usos comerciales.

En 2005 Moby lanzó su álbum Hotel, en el cual no solo utiliza Samples sino que también canta sus propios temas, seguido de Last Night, su sexto álbum.
En el 2009 lanza su séptimo disco llamado “Wait For Me” cuyo primer single es “Shot in the back in your head”, material que esta vez también lo presenta para todos nosotros por primera vez en Perú.

W.A.S.P EN LIMA

2010-03-16T13:20:00.000-07:00

El heavy metal de ochentas estuvo marcado por un sonido elegantemente estridente acompañado de melodiosas y trabajadas voces yendo siempre de la mano con el extravagante matiz del Glam Metal. Las bandas de esa época se caracterizaron por mostrarse de una manera provocadora tanto con sus canciones como con sus videos que muchas veces atentaban contra la típica moral americana.

Una de esas bandas es W.A.S.P, banda de Heavy Metal y Hard rock formada en el año 1978 en los Ángeles, California.

Liderada por Blackie Lawless, cuyo verdadero nombre es Steven Duren quien luego sería descubierto por Rod Smallwood, manager de Iron Maiden y grabara junto con la banda su primer disco “W.A.S.P” con Capitol Records en 1984, formaron parte de la misma escena de la que salieron bandas contemporáneas como Motley Crüe, RATT y Quiet Riot.

Durante varios años las organizaciones Americanas pro –decencia en la música atacaron a la banda, vetando varios de sus temas y portadas de sus discos así como también sus presentaciones en vivo en varios países. Sin embargo a pesar de ser atacados, la banda solo lograba tener más promoción y aceptación de una juventud rebelde y amante del rock n roll vendiendo millones de discos a nivel mundial.

Con el paso de los años “W.A.S.P” han tenido cambios tanto en la formación como en el estilo musical, variando desde discos oscuros y conceptuales, hasta volver a sus orígenes. Su lenguaje continua siendo provocador pero con una propuesta más madura enfocada en la música, realizando también mensajes de denuncia social y política, W.A.S.P con 25 años de existencia es una de las bandas líderes del Heavy Metal Mundial de los ochentas y el próximo 22 de Marzo prometen pervertir suelo limeño ofreciendo su primer concierto en nuestro país promocionando su último trabajo discográfico titulado “Babylon”.

La cita es en la Discoteca Vocé en Lince a las 9 de la noche, un concierto que sin duda es uno de los más esperados de este año.

ESQUINA ROCK: KORN EN LIMA

2010-03-01T15:19:00.000-08:00

Ante la avalancha de bandas extranjeras que amenazan estropearnos el tímpano, hay otro grupo que ya anuncia llegada a nuestra ciudadela, una más que se apunta en el calendario de este 2010: Korn que daría un show en la explanada del estadio Monumental este 15 de abril, según fuentes dignas de resaltar en el mundo roqueril local.

Los considerados creadores del género New Metal sirvieron de inspiración para muchos grupos de su generación; nacidos en Bakersfield California Estados Unidos, Korn trajo consigo un sonido estridente mezcla de rap y death metal utilizando a la vez guitarras de siete cuerdas y melodiosas gaitas que llamarían mucho la atención de los medios a nivel mundial.

Jonathan Davis (voz), James Shaffer (guitarra), Reginald Arvizu (bajo), David Silviera (batería)

se han labrado una buena legión de seguidores en América con sus constantes giras (estuvieron de gira durante más de diez meses en 1996), que finalmente convirtieron a su primer LP ("KoRn", editado en octubre del 94) en disco de oro, con unas ventas (sólo en los Estados Unidos) de 700.000 copias, a través de tracks crudos y reveladores y luego de años de intensa actividad musical canciones como Daddy, Shoots and laders y una de sus mejores creaciones, Blind, una de las preferidas por todos sus seguidores, ha conquistado el mundo. Hasta la fecha, ha vendido más de 30 millones de álbumes mundialmente.

Aquel original sonido era una evolución natural de grupos como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de metal con rock y funk. En 1988 nacieron Deftones y un año más tarde de la creación de Korn, otro grupo saltaría al panorama musical de éste nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían junto a Deftones y los propios Korn, por supuesto, el Nu metal que se gestó a comienzos de los años 90. Una era brillante.

Korn está de vuelta en la gira sudamericana para promocionar ‘Korn III’, el último disco realizado para este año por la banda.

Los norteamericanos realizarán un tour en Sudamérica incluyendo a países como Colombia el 10 de abril, Ecuador el 13, Perú el 15 (en la explanada del Monumental), Chile el 17 y Argentina el 19.

No paren de venir…

MOVIDAS

2010-03-01T15:15:00.000-08:00

Fur ia chalaca. Sonidos latentes producciones y La Casa Piaggio preparan un super festival que inaugura una serie de eventos en dicho local y que reunirá cuatro grupos representativos del Callao: Angelous, que fusiona el heavy con varias tendencias modernas, Render, banda reconocida de power pop, Circo al Edén, con una potente voz femenina que mezcla de hard rock, el rock progresivo y las melodías góticas y Árbol de fuego, power trío con un estilo singular y único de orientación progresiva y psicodélica. Por primera vez en la histórica La Casa Piaggio (Manco Capac, frente a la Plaza Miguel Grau). La entrada será totalmente gratis y el show comenzara a partir de las 9 p.m. para este evento contaremos con excelentes equipos de sonido y con pantalla gigante.

Gran final. Con la participación de Pedro Suárez Vertíz, "Adammo", "Mar de Copas" y "Amén" se realizar hoy la gran final del Tercer Festirock Chalaco que se realizará en el distrito de Carmen de La Legua. El alcalde de la comuna, Juan de Dios Gavilano dijo que luego de una reñida selección sólo cinco bandas de 150 lograron clasificar a esta final que se efectúa anualmente. "Las bandas Llave del Sol, Adheridos, Shakken, Hizteria y Neurozis, fueron clasificadas. Sus integrantes demostraron talento y trabajado en el escenario", expresó el burgomaestre. La gran final se llevara a cabo en un impresionante escenario, con pantallas leds, sonido y luces de última generación.

Concierto punk. Después de mucho tiempo, el tradicional y por momentos bucólico, distrito de Barranco vuelve a ser asaltado por la fuerza y contundencia del hard core: El “Punk & disorderly the festival “ será la excusa perfecta para remecer la escena independiente limeña a través de las performances en vivo de Justicia Inmoral, Necropotencia, Bz, Desperdicioz y Faded sound, agrupaciones que sobre sobre la base de verdadera entrega sobre el escenario han sabido ganarse gran cantidad de seguidores entre quienes buscan escapar de estos tiempos de la absurda hegemonía del emo. Keko Bar, situado en Avenida Grau 266, este 12 de marzo, desde las 9:00 pm.

Desde Baires. El sábado 6 de marzo en el bar Keko de Barranco se realizará el festival “Lima Rock City” y ahí estará presentándose por primera vez en el Perú el dúo argentino Los Colmillos, quienes nos traen una potente combinación de blues, garage rock y rockandroll primitivo. Este conjunto de singular formación (Vanesa en voz y bajo y Nacho en guitarra y bombo) lanzó su disco debut el año pasado con la disquera independiente Rastrillo Records. Acompañarán a Los Colmillos en esta noche sin precedentes en nuestro medio: Los Protones (rock instrumental), Vaselina (rockabilly), Chamanes (garage punk), La Joya Blues (blues eléctrico), y The Muertos (garage punk).

A PREPARARSE...

2010-02-25T16:20:00.000-08:00

Lo mejor del Trash metal.

Siendo considerados por la crítica internacional como una de las bandas con mayor aceptación dentro del actual circuito metal mundial, Municipal Waste toca este 10 de marzo en Lima (Barranco Bar). Con extensas giras que los han llevado a tocar en casi todos los continentes, el grupo promete un estremecedor recital. Hace poco participaron en el Reading and leeds en Inglaterra para más de 65.000 personas, famoso festival el cual ha tenido como invitados a bandas como Iron Maiden, The Killers , Metallica , Radiohead, entre otros. Entradas a la venta en Plaza Vea.

Cuenta los días.

El cantante y frontman de la agrupación escocesa Franz Ferdinand, Alex Kapranos, cuenta los días para llegar a nuestra capital. No sólo debido a que es la primera vez que visita Perú junto a su banda, sino además porque está ansioso de probar la comida peruana pues el escocés es un apasionado de la gastronomía mundial e incluso ha publicado un libro sobre una de sus más grandes obsesiones, además de la música. Por todo ello, este 30 de marzo en el Estacionamiento Sur del Estadio Monumental la cita es impostergable pues los escoceses ofrecerán un concierto que quedará en la memoria de todos los peruanos.

Disco para todos.

Después del éxito obtenido con la descarga gratuita de su nuevo trabajo “Sodoma y Gamarra”, la banda fusión Bareto decidió poner a la venta la presentación física de su nueva producción. El disco incluye el tema extra del reconocido compositor peruano Ángel Aníbal Rosado, además de un formato multimedia para computadoras. Mediante este multimedia se podrá acceder a los temas del disco y a dos videos: el videoclip del tema “Ya se ha muerto mi abuelo”, y un video de detrás de cámaras de la grabación de “Sodoma y Gamarra”, que incluye entrevistas a los músicos de la banda.

Otro grande en la ciudad.

Dream Theater, banda que cuenta con más de 20 años de existencia se ha convertido en el más exitoso de su género, también se ecerca a Lima. Es destacable el uso de diferentes géneros que estos músicos incorporan en sus temas así como la técnica que ostenta cada instrumentista. Una peculiaridad de la banda es el tiempo de su shows que en la mayoría de veces sobrepasa las dos horas.

ESQUINA ROCK: BAJO UN ENVENENADO CIELO PLATEADO

2010-02-13T16:15:00.000-08:00

Los nacionales Natasha Luna, Tempo y Dolores Delirio se presentarán en directo este jueves 18 de febrero sobre la tarima de la discoteca Vocé de Lince. La reunión propone lo más variado del new wave con parentesco rocanrolero que Lima haya concebido y conmemora la revisión de “Bajo un Envenenado Cielo Plateado”, segundo álbum oficial de los responsables de “Carmen”, que estrenarán 2 nuevos temas como antesala a una nueva entrega discográfica.

La noche de Dolores Delirio será propicia para tocar nuevamente el track list completo del disco en cuestión que fue editado en 1997 por la discográfica estadounidense Barbarrosa Music, registro en directo que causó mucho revuelo en la prensa especializada por esos días y acercó a la banda al mercado latino de rock en EE.UU., ya que, a pesar de una limitada edición solo para USA, la placa se agotó rápidamente de las estanterías.

Los Dolores se reafirma luego del esperado retorno de Ricardo Brenneisen como vocalista y entre algunas actividades de la agenda, contemplan este 2010 con nuevo disco bajo el brazo, el soundtrack de la película nacional “Ciudad de Los Reyes” y la programación de shows en diversas ciudades de Europa. Por otro lado, la oferta se extiende con la intervención de Natasha Luna, una propuesta de calidad que pone a la exponente sobre la tabla para ofrecer un recorrido sonoro por los surcos de “Emilio” y “N”, placas discográficas que salen del molde “rock nacional” y que constituyen un sonido único que lleva a la cantautora por el sendero de la independencia creativa y la solides artística.

Asimismo, Tempo es la banda que abrirá la noche y agitará al respetable con su menú de rock & roll urbano como dando ejercicio a su novísimo repertorio que ya está siendo registrado en los estudios de grabación para pronto ver la luz en un soporte digital. Ya están avisados.

TELEKINESIS: LA COCINA DE FERNANDINI

2010-02-10T16:12:00.000-08:00

Todos los peruanos somos amantes de la cocina o casi todos. Personalmente, eso del mantel largo no iba conmigo hasta que conocí a Mauricio Fernandini. Sus “20 lucas” en el canal del Estado me divertían mucho y me abrían el apetito e incluso, incursioné, mismo chef practicante, con algunos platillos caseros, con algunos potajes aprendidos gracias a este excelente espacio de periodismo culinario, mezcla de reality, reportaje y show.

Ahora en Frecuencia Latina, Fernandini le ha puesto un aderezo especial no solo con el chef invitado y las 20 lucas de rigor, sino que ese derrotero muy intimista y muy particular de la idiosincrasia de un país, de un distrito, de un barrio y que descubre no solo el sabor, la variedad, los platos imaginativos, la técnica, la experiencia, esa fusión de siempre y del mañana, sino también ese mundo territorial muchas veces olvidados en los medios de comunicación y que hoy no solo se ve como algo folclórico sino como una realidad latente.

Cada domingo, la gente del programa visita diversos mercados de la capital, y del Perú, husmeando sus multicolores propuestas alimenticias. La riqueza de víveres es infinita como los potajes de sus cocineros. No en vano el rey midas, Gastón Acuario, ha conquistado el planeta con sus restaurantes y “20 lucas” es el programa insigne de la señal abierta de la cultura gastronómica de este gran país.

Saboreo con delicia, goce y erotismo a Mauricio caminando con el cocinero invitado en el mercado del barrio. Ese gran hangar, ese inmenso terreno, llenos de puestos y personajes anónimos, desordenados, apiñados, aglomerados, entremezclados, pomposos o simplemente fantasiosos en donde la cebolla araña el olfato, el tomate hechiza los sentidos, las carnes embrujan los paladares, los peces y mariscos abren la imaginación hacia lo infinito, lo herbolario nos recuerda el misticismo, y la papa, el chuño, la oca o esos andinos ingredientes que se han puesto de moda son indispensables en las mesas de hoy.

La globalización de “20 lucas” es magnífica. Las historias exóticas y populares encajen muy bien con la iniciativa del experimentado chef que cuaja a la perfección en una atmosfera multitudinaria. La espontaneidad de la gente y el carisma de Fernandini suman a favor para atraer no solo a expertos en el tema sino a todos los curiosos que queremos convertirnos en cocinero aunque sea un día de domingo.

DON TETTO, ENERGIZANTE PROPUESTA COLOMBIANA

2010-02-10T12:22:00.000-08:00

Nacida en marzo del 2003 en Bogotá Colombia, Don Tetto es una de las bandas más populares del país cafetalero, con una convocatoria que los ha llevado a realizar decenas de presentaciones y a ganar un premio MTV.

Su historia se inicia con la convocatoria a un concurso de bandas llamado CPS (colegios por Bogotá) realizado por una emisora juvenil donde clasificó entre las doce bandas seleccionadas y finalmente ganaron.

Desde allí, Don Tetto lanzó temas que empezaron a calar en el gusto de la gente: "Pienso", "Yo estaré bien", "Soledad"; y es en el año 2007 que lanzan su primer álbum "Lo que no sabías", el cual rompe récord de ventas y se convierte en el cuarto álbum más vendido en el día de lanzamiento en los registros de Tower Records Colombia.

La propuesta musical de Don Tetto, es un rock con claras influencias punks, sazonado con un pop que les permite pasearse incluso por los senderos de las balada. Gracias a su video del tema "Adicto al dolor (lágrimas)" logran conseguir nominaciones a los premios MTV en las categorías Artista Revelación y Mejor Artista Central y ganan el premio MTV Latinoamérica al Mejor Artista Central.

Tras el éxito rotundo que tuvieron en gran parte de Latinoamérica, Don Tetto llegó a Lima la primera semana de febrero para continuar con su gira en diversas presentaciones y compartir escenario con el también grupo juvenil Adammo: "Hemos compartido mucho con los chicos de Adammo y hemos venido a conocer ese calorde los fans del que tanto nos hablaban".

TELEKINESIS: CUPIDO ATACA CHOLLYWOOD

2010-02-10T09:06:00.001-08:00

Días antes de celebrar San Valentin, la farándula limeña se ha visto invadida por los flechazos que parecen dirigidos por un travieso Cupido en su máxima expresión. No solo Jaime Bayly sorprendió a todos en su último programa de "El Francotirador" presentando a su bella enamorada Silvia, de 21 años, pues ahora es vox populi que la "señito" Gisela Varcárcel anda en amorios con el empresario Jorge Ferrand; y la popular "Teresita", Nagdiel Ugaz, con Moisés Vela, uno de los integrantes del grupo cumbiambero de moda: Los Hermanos Yaipén.

Veamos. El domingo por la noche, el autor de "El cojo y el loco", mismo tortolo, confesó abiertamente sus intimidades y durante casi 40 minutos escuchamos el flirteo sensual de un Bayly embobado y apasionado.

Exhibiendo veneración, pasión y encandilamiento por su musa, este periodistas / aspirante a la presidencia abrió un nuevo capótulo en su larga obra llena de travesuras y excesos. Dando un giro sorprendente a su conocido discurso, dejó la verborrea de la bisexualidad y la onda rosa para convertirse en un galán en celo dispuesto a poseer a la amada sin complejo alguno y con ganas de vivir eternamente este idilio que ha conmocionado Chollywood y ha sacado de cuadro a sus televidentes.

Al margen de los temas del corazón, es curiosa también la forma en que la tan comentada precandidatura de Jaime ha asustado a los viejos tigres de la política nacional y ha alumbrado esperanzas para un sector que no cree en el sistema tradicional y que busca otras alternativas menos demagógicas y mucho más cercanas a la realidad de un país multicolor.

Y como si esta telenovela no fuera suficiente, ahora algunos medios divulgan la supuesta historia de amor que envuelve a uno de los personajes preferidos de la chismografía local. Parace que Gisela ha decidido dejar la soledad y volver a tentar el éxito en el amor, que le ha sido tan esquivo durante todos estos años. Y elafortunado sería el afamado empresario de espectáculos Jorge Ferrand, quien al parecer ha colmado sus expectativas, aunque por ahora prefiere negarlo y declarar que "solo son amigos". Veremos si este chisme se concreta y la "señito" rompe de una vez por todas la mala racha que ha estragulado su corazón en la últimas décadas, mientras el caluroso febrero sigue calentando corazones solitarios en Chollywood.

Mario Vallejo.

GUNS N'ROSES REMECERÁ CIMIENTOS LIMEÑOS CON LO MEJOR DE SU REPERTORIO

2010-01-23T15:52:00.000-08:00

La música de Guns N' Roses es inmortal y continúa acompañando a generaciones enteras, quienes aprecian su sonido único, su energía y la potencia que ha calado hondo en aquellos que vivieron sus inicios a fines de los ochenta, su apogeo a mediados de los noventa, su madurez y legado en el nuevo siglo. Temas como "Sweet child O' Mine", "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "November Rain", entre muchos otros, son himnos del rock y un referente obligadopara cualquier rockero en constante búsqueda de emociones y que se podrán escuchar en su concierto de Lima.

La gira mundial promueve su más reciente álbum "Chinese Democracy", considerado el disco más caro de la historia y el cual refleja todo el perfeccionismo de Axl rose, líder y motor de los GN'RS., debutando en el número uno en las listas de trece países, incluyendo Brasil, Canadá, Colombia, Finlandia, Hong Kong, Japón, México, Nueva Zelanda, Polonia, Singapur, suiza, Taiwán, Tailandia, así como el European Top 100 Albums.

Guns N' Roses vuelve a Sudamérica después de 17 años con fechas que incluyen varias ciudades de Brasil, Montevideo, Buenos Aires, Santiago y Lima, el 25 de marzo. Las entradas para el concierto de guns N' Roses en la explanada del Monumental se pondrán a las ventas desde el 23 de enero.

METALEROS NO DEFRAUDARON, MÁS UNIDOS QUE NUNCA...

2010-01-20T13:05:00.000-08:00

Lars Ulrich, Kirk Hammett, James Hetfield y Robert Trujillo, integrantes de la legendaria banda Metallica, llegaron a Lima en un avión privado. Sencillos y muy asequibles con la prensa, al ser interrogados sobre su supuesta separación, James Hetfield manifestó en broma: "Acabando esta conferencia, la banda se va a disolver".

Mientras, al baterista Lars Ulrich sostuvo respecto a las descargas de su música de forma ilegal: " No me importa educar a la gente, no quiero decirles lo que está bien, ellos saben cuáles son las consecuencias de sus actos", y sobre la cambiante lista de canciones que manejan en cada concierto.

Kirk Hammet dijo: "El set de canciones depende del estado de ánimo en que estemos, somos un banda espontánea. Tratamos de no repetir canciones en cada país que visitamos, pero acá es distinto porque es la primera vez que tocamos en Perú".

De otro lado, Jame Hetfield, sostuvo:" Me siento afortunado por hacer música. Pero de chico era muy tímido, en la música encontré un canal para comunicarme. Me parece increible que sin un rollo político, hayamos tocado la vida de tantos".

ESQUINA ROCK: UN ALUCINANTE 2010

2010-01-02T13:34:00.000-08:00

A ritmo de AC/DC y Legiao Urbana celebro el cumpleaños de esta columna, un año más de vida en EXPRESO.

sigueindo la mística de siempre, estamos complacidos por los buenos momentos que atraviesa Lima con la llegada de grandes stars y cómo todos nos beneficiamos con las buenas presentaciones. Estamos con las ganas al tope pues nuestros sueños se hacen realidad y la buena música está curtida por la buena muchachada que responde masivamente ante los shows diversos en la metrópoli.

Los fans estamos contentos por la buena oferta musical, hemos visto y oído a una amplia gama de músicos de todos los géneros vibrar cara a cara con el buen público peruano que goza con la buena performance y que siente la música como nosotros: con pasión extrema.

Lima ha cumplido con las expectativas de los grande del rock y es hoy paradero oficial de las giras de los grandes artistas en general. Hemos luchado ya varios años y este es el comienzo de una nueva etapa sonora.

Ahira que los conciertos se viene como la bola de nieve tenemos la obligación de ir masivamente a los estadios. Que vengan los artistas en mejores términos económicos por una lado (las entrada aún son caras) y por el otro lado tenemos que mejorar la infraestructura, tal vez es hora de hacer un supercoliseo. Así como Alan junta billete de los peces gordos para la ópera, sería bueno que también haga populismo musical y entregue a los fans un gran recinto especialmente diseñado para conciertos. Más explanadas. Impuestos a cero. Que vengan las mejores estrellas del firmamento musical.

Este 2010 se viene alucinante; tenemos que asumir el compromiso de participar masivamente ante estos stars llenando los estadios y las explanadas, reclamando con empeño que no paren de venir pues lo que hemos visto en los dos últimos años es sin duda alguna una de las cosas más hermosas que nos han podido pasar.

Hay muchas cosas que hacer para hacernos indispensables, falta aún mucho trabajo y mucha agua correrá también.

Ya les hemos narrado todos los sábados desde aquí lo acontecido y hemos sentido que vivimos emocionalmente momentos y estamos absolutamente convencidos que todo lo acontecido no es solo una experiencia inolvidable, sino que poder apreciar a los grupos favoritos o ver a las bandas o solistas en vivo y en directo, es como si uno se conectara con algo que vive un instante, algo parecido a un electroshock.

Hay en esas historias mucho que uno no comprende pero que siente como perpetuo, ese trance musical, es como un minuto lleno de fantasía y fanfarria.

Muchas gracias a todos ustedes por el apoyo constante, esto es un trabajo en equipo, nosotros y ustedes.

Nos vamos de vacaciones luego de dos años con la torta y las buenas vibras. Hasta pronto.

Mario Vallejo.

INICIATIVA Y NOVEDAD ROCKERA... MOVIDA NACIONAL FUERTE Y CONTUNDENTE

2010-01-02T13:16:00.000-08:00

Entre los conciertos más representativos de la escena local estuvo el retorno de los "Desgraciadazos" que desde el 2005 se habían postergados. El noveno "Desgraciadazo", contó con dos escenarios, una buena iniciativa y novedad para la escena rock nacional. Los artistas que se presentaron fueron Amén, Trémolo, M.A.S.A.C.R.E., Daniel F., entre otros. Un concierto con música bastante variada que cobijó desde rock hasta punk melódico, para todos los gustos.

La separación del grupo Zen se hizo oficial cuando Jhovan Tomasevich, vocalista de la recordada banda, anunció el inicio de su carrera como solista y el lanzamiento de su disco "La señal". Asi mismo, uno de los grupos íconos del rock nacional, Leuzemia, según informaciones de la comunidad, se habría separado momentáneamente por problemas internos, siendo una de sus últimas presentaciones ser teloneros del concierto de kiss.

De otro lado, la banda de punk melódico, 6 voltios, anunció la despedida del bajista Emilio Bruce, quien desde sus inicios fue parte del trío, y realizó un concierto en su nombre.

Mientras otra de las bandas más representativas de la escena local, Diazepunk, realizó un concierto para celebrar su primera década de formación y constantes presentaciones. El local estuvo ¡repleto!.
Agradecimiento: http://www.inzituperu.blogspot.com/

ELECTRO Z: CREATIVIDAD FUERA DE ÓRBITA

2009-12-26T12:05:00.000-08:00

Melodía, ruido, guitarra, efectos, sampler e imaginación sin límites forman la esencia de Electro Z, grupo creativo y original que se formó a fines de los 90 y que hoy se encuentran, otra vez, en las tiendas musicales a través de su disco remasterizado que contiene 22 temas y el videoclip del tema En Ficción.

Electro Z, se distingue por la dificultad de encajar su música en un género, pues contiene sonidos electrónicos, efectos, guitarra, caja de ritmo, teclado, y las voces de Jennifer Cornejo y L.A.S.E, quienes formaron la agrupación junto a Carlos Garca (Carlangas o Zetangas), en la guitarra. Sus rarezas a la sque ellos califican como indie rock casero hecho de corazón estuvieron acompañadas en conciertos por grupo punk, rock y electrónicos, convirtiéndose en los vanguardistas, innovadores y considerada una banda de culto.

"Electro Z dejó de existir en el 2001 porque Jennifer y yo nos fuimos a Estados Unidos, ya que acá no había mucho apoyo. En Nueva York habían grupos parecidos pero nosotros continuábamos siendo distintos", dijo Luis Anibal, más conocido como L.A.S.E, quien regresó a Perú a pasar Navidad y año nuevo con su familia y amigos.

Jennifer, en el sampler y teclado, y L.A.S.E, voz y guitarra, se mudaron a Estados Unidos con el propósito de encontrar mejor acogida en un mercado internacional. En el camino formaron parte de un grupo llamado Dasher, pero que aclaran no es Electro Z en inglés.

"Aún me comunico con Jennifer a pesar que no vivimos cerca. Sí me gustaría volver a tocar como Electro Z, porque tengo curiosidad se saber qué sucederá y qué nuevas canciones salgan de esa reunión otra vez.

Hemos conversado sobre eso y estamos pensando hacer algo el próximo año. Ahora también estoy haciendopriyectos como solista", finaliza L.A.S.E. dejando en la expectativa reunirse para sus fieles seguidores que continúan dejándole mensajes a través de las redes sociales y les piden verlos en vivo otra vez.

"LOS PERUANOS SOMOS SUFRIDOS, POR ESO JUGAMOS CON LAS INTENCIONES"

2009-12-25T13:53:00.000-08:00

Motif es otra de las noveles bandas que ataca la escena con buena onda, perseverancia y con ganas de hacer las cosas bien. Su disco debut ya se vende en las principales tiendas musicales del país.

Realizaron su primera prueba de fuego con ñexito. La banda nacional, Motif, integrado por Toño Santivañez (voz y guitarra), Rodrigo Rivera (primera guitarra), Rodrigo Gaete (bajo) y Ricardo Rodríguez (batería), presentó con éxito su disco debut "Jugando con las Intenciones", obteniendo una buena respuesta del público.

Con solo tres años de formación, esta agrupación ha alcanzado importantes logros en la escena local. sus primeras participaciones fueron en diversos concursos de rock, logrando en setiembre de 2008 el primer lugar en el 2Rock in Bembos", ubicándolos como banda revelación de ese año.

A partir de este logro, Motif empezó a cumplir una importante agenda de presentaciones en el cicuito "under" de Lima, logrando la rápida aceptación del público que seguía sus presentaciones, a través de su myspace y el facebook que saturaba en solicitudes de información de sus tocadas en Lima.

Éxito que los obligó a la inmediata producción de su videoclip "Realmente quién eres", single de su primera producción discográfica titulada Jugando con las Intenciones, placa que ya se encuentra a la venta en todas las discotiendas del país.

"Jugando con las Intenciones", es un disco de excelente factura grabado y producido por Abel Quintanilla en AVD Estudio y Rafael de la Lama en De la Lama Estudios, mezclado y masterizado por Edu Olive en EOG Producciones.

Un logro absoluto sin duda fue el hecho que el grupo haya sido invitado por la reconocida banda Líbido para acompañarlos en su gira nacional, recorriendo las ciudades de Trujillo, Chiclayo y cusco para finalizar con ellos en Arequipa y Lima en dos apoteósicos conciertos.

"Es agradable saber cómo reaccionaba la gente, por que es te ayuda a superar y a seguir inspirándote, considero que es una evolución natural, que cualquier ser humano puede tener cuando está embaucado en una carrera. Seguiremos experimentando con más sonidos para seguir progresando, la cosa que nunca vamos a hacer la misma música", comentó Ricardo Rivera.

Por su parte, Rodrigo Rivera dijo: "Normalmente nuestras letras y temáticas se centran en temas humanos y muchas veces íntimos. Aunque siempre hay otros temas de los cuales hablar. La preocupación es que no deje de haber creatividad y evolución en la música. Componemos por necesidad del corazón, por que es un acto inconsciente y natural donde exteriorizamos sentimientos, además hay que reconocer que los peruanos somos muy sufridos".

Volviendo al tema del disco, muy emocionado Rodrigo Gaete expresó: "gente, los invitamos a que compren el disco que está buenísimo y así puedan disfrutar de nuestra música además no se olviden de visitar nuestra web: www.motifsite.com".

MÚSICO MAYOR, MIKI GONZÁLEZ ACABA DE LANZAR SU NUEVO ÁLBUM "LANDÓ POR BULERÍAS", INTERESANTE FUSIÓN AFROPERUANA, FLAMENCO Y MUCHO MÁS...¡OLÉ, MIKI!"

2009-12-11T08:09:00.000-08:00

Bar Ayahuasca, Barranco.La tarde es gris. Miki González luce feliz. Está emocionado, se ha vuelto a enamorar. Apasionado. Sonrie. "Solo que ahora el flamenco, recalca, que es algo nuevo y bienvenido, conocer un nuevo amor, volverse a enamorar siempre es bonito ¿no?" dice entre risas.

González vuelve al ruedo con una nueva y sorprendente fusión, que de seguro ganará miles de adeptos: la música negra peruana con el flamenco español. "Landó por bulerías" se titula su nueva propuesta musical.

"Esto es un pedido que me hicieron en un evento de caballos de paso. Había que hacer un flamenco para unos muchachos que bailaban, pero queria algo especial y Ernesto Hermosa me ayudó para hacer esa mezcla con el landó y como quedó bonito busqué unos artistas para que le pongan palmas y jaleos. Esto coincidió con mi viaje a España y allí nace la idea de hacer este disco. Fui cuatro veces y para termianar el CD, en ocho meses lo acabé, es lo más rápido que he hecho".

Producido por él, versiona muchos clásicos de la música afro peruana adaptadas al particular estilo flamenco, una integración que en su opinión es bastante fluida.

"Todos los ritmos afroperuanos tiene una contraparte flamenca. Por ejemplo, el landó, zamacueca, festejo ... ¿Por qué? el palo de flamenco se puede tocar, por bulerías, el festejo por el tanquillo, el panalivio por tangos, entonces, cual sería la conclusión si es una música del siglo XVIII que ha venido de España y los gitanos la han evolucionado, un estilo muy particular de tocar su tradición, la misma tradición que llegó y que derrepente se encuentran y son parientes".

Indudablemente, estas vertientes musicales se unen no solo histórica, sino musicalmente. En la línea del tiempo, tanto los gitanos, como los esclavos negros fueron desterrados de su hábitat, fueron asimismo cultivando su propia historia, su cultura.

"Si uno escucha las grabaciones de Nicmedes Santa Cruz, por ejemplo El Socavón, la guitarra de Vicente Vásquez tocando festejo, y si vas a internet y pones tanguillos, flamencos vas a encontrar unas versiones y lecciones de guitarra muy similares entre ambos géneros y verás también el movimiento de los dedos tocando guitarra, es igual, suenan igual, el tanguillo de flamenco suena igual al festejo de Vásquez de los años 60. Esto es sorprendente y nome habóa sado cuenta que estábamos emparentados de esa manera".

Temas tan conocidos como "El Payando", "Taita Guaranguito", "Canterurias" y "Cardi y Ceniza" de Chabuca Granda y el muy popular y recordado "Akundún" son cantados por voces gitanas transformándolos así en canciones totalmente nuevas.

Otro temas a destacar en este disco son "Landó por Bulerías", que fue compuesto por Miki González y Juan Habichuela Nieto, "Hermosa", "En la cocina", cuyo título resulta más que apropiado pues fue grabado en la cocina de la casa de Paquete, "Marinera" y "Los caballos de Carlos".

"No hay un nuevo Miki, soy el mismo de siempre. Nunca me he vendido como productor, pero sí como investigador, siempre me he identificado con la cultura del Perú. Es el primer disco que he producido todo y es algo muy exótico, muy hermoso", concluye Miki.

hoy sale a la venta en todas las discotiendas de nuestro país. Una muy interesante apuesta musical que sin duda dejará más que satisfechos a los seguidores de Miki y sorprenderá positivamente a más de un amante de la buena música.

BARETO PRESENTA SU NUEVO DISCO "SODOMA Y GAMARRA" CON LA PARTICIPACIÓN DE DINA PÁUCAR...

2009-12-10T07:49:00.000-08:00

Los integrantes del grupo de fusión Bareto, quienes gracias a su tercer CD "Cumbia" tuvieron la oportunidad de viajar por todo el país, demuestran todo lo aprendido en su nuevo EP titulado "Sodomo y Gamarra", donde además de sonidos de la selva también incluirán un tema huayno que interpretan junto a "la diosa hermosa del amor", Dina Páucar.

"fué una experiencia muy linda trabajar con los muchachos de Bareto y sobre todo contribuir con el talento peruano, por eso decidí apoyarlos", aseguró Dina tras interpretar el tema "La distancia" junto a los integrantes de la banda.

Bareto presenta este disco promocional en señal de agradecimiento por la buena repercusión de su disco anterior y cuenta con cuatro temas propios y dos versiones clásicas. "Sodomo y Gamarra" es un regalo de fin de año para todos los seguidores de esta agrupación y el nombre es en alución al emporio comercial Gamarra.

"Gamarra muestra el progreso caótico del país. Yo siempre pensé que en un lugar donde se pueda apreciar todos los colores de Lima y ese es el lugar perfecto. Recuerdo que siempre iba para buscar las camisas de la banda y los chicos me silbaban porque tenía mi cabello largo" dijo Joaquín Mariátegui, primera guitarra de Bareto, entre risas.

Cabe recordar que Bareto es una banda que difunde nuestra cultura, fiel a su estilo, y sabe hacer de cada concierto una fiesta, donde nadie se queda sin bailar con sus versiones clásicas como "No juegues con el diablo" y "el Chui Chui".

ESQUINA ROCK: LENNON, UN AÑO MÁS

2009-12-05T07:00:00.000-08:00

Este 8 se cumple un año más de la muerte de Jhon Lennon, el ex Beatle que pregonó, luchó y creó una de las canciones más hermosas de la humanidad: "Imagina". No solo es un himno a la paz y concordia, sino es un poema integral que todos debemos tenerlo en cuenta, sobre todo en tiempos de guerra y armas, de muertes y violencia extrema, estribillos como ... Imagina a toda la gente, viviendo en paz ... Imagina que no hay países, no es difícil de hacer, nadie por quien matar o morir, ni tampoco religión, imagina a toda la gente, viviendo en paz ... Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único , espero que algún día te unas a nosotros, y el mundo vivirá como uno ..."

A 29 años de su muerte, Lima lo recuerda con cánticos al aire libre, y en espectáculos en pubs, teatros y centros nocturnos. No obstante, entre los barrios de San Miguel y La Perla, el famoso mural claro/oscuro de la imagen del Beatle, son duda alguna histórico, y de trascendencia global, es y será siempre el acontecimiento central de los fans del extraordinario músico en nuestra metrópoli. roqueros, artistas plásticos, y el público en general se reunirán como siempre rompiendo las pasivas noches limeñas y tomando las calles con una propuesta integral en pos de un mundo donde el arte y la música, dentro de una línea de paz, logren justificar la existencia de un mundo mucho mejor. Se ha dicho que la utopia es siempre el mejor aliado del hombre moderno y Lennon más vivo que nunca, esté donde esté, sigue manteniendo la esperanza a un grupo de personas que lo admiran más allá de la eternidad.

Tanto ha sido la devoción por este mítico Beatle en Lima que en 1983 algunos artistas de vanguardia dicidieron pintar un muro claro/oscuro de 6 metros de largo con 6 metros de ancho ubicado en el parque número 1 de La Perla, a la altura de la 36 de la avenida La Marina, hoy bautizado simplemente como el parque Lennon.

Desde ese entonces, un grupo de muchachos de ese barrio se apoderaron, literalmente hablando, de esta figura convirtiéndolo en una especie de santuario al aire libre.

Lennon, es parte de nuestro país, y los fans se han multiplicado. Su mensaje de paz y amor, su lucha y sus ideas han calado hondo en los peruanos que se identifican con él. el sueño, indudablemente, continúa.

NACIDOS DE LA TIERRA, "RAPERO NO ES SINÓNIMO DE DELINCUENTE"

2009-12-05T06:31:00.000-08:00

Kasú, una jóven peruana residente en España desde hace 3 años, encontró en el movimiento de hip-hop de este país la cuna de su carrera artística y junto a su compañero (español) Messer están convencidos que a través de sus "líricas" cambian el mal concepto que se tiene por este género por nacer en las calles y reflejar la realidad de estas. El dúo "Nacidos de la Tierra" se encuentra en Lima para ofrecernos a través de su primera producción "La raíz" una mensaje con valores y diversión.

¿Cuál es la escencia de "Nacidos de la Tierra"?

Messer: Nosotros no somos solo raperos, ambos pertenecemos a la cultura hip-hop. Tenemos una base social, con valores. Pese a ser de fronteras diferentes, nos unimos hace 3 años por que provenimos del mismo origen (la tierra). "Nacidos de la tierra" puede servir para denunciar una realidad y apoyar, tal vez no mediante dinero, pero sí a través de nuestra música.

¿Cuál es la diferencia entre la industria hip-hop peruano y el español?

Kasú: Perú está en pañales a comparación de España en cuanto a hip-hop. Hace 25 años que en Europa existen revistas, radios, productoras, servicios de administración especialmente para este género musical. Mientras que acá la difusión no es mucha y si se da es de una manera errónea bajo titulares como "De pirañita a cantante" que orienta a una percepción errónea.

¿Cómo pretenden cambiar esa percepción?

Messer: Nosotros queremos cambiar la percepción de que el rapero es delincuente a través del respeto. Hemos elegido una carrera difícil y un estilo complicado. No estamos a favor de pintar graffitis en las fachadas de las casas sin permiso y tampoco a las famosas "peleas de gallo" (dos raperos improvisando) pues ahora solo es la premiación al que mejor insulta.

¿Cómo se sintieron después de la premiación en Lima, esta semana?

Messer: Nos gusta trabajar con mucha gente y que al final del concierto vengan personas de 40 o 50 años y nos digan que les gusta la música y que quisieran saber más del hip-hop. Queremos ser un poco los que abran las puertas a otros grupo, animarlos a cambiar la industria de este país e impulsar a que el público investigue más.

Carmen Quispe Cedrón.

"ME LIBERÉ LA ETIQUETA DE CANTANTE ROCK"

2009-12-04T14:43:00.000-08:00

La ex vocalista del recordado grupo Madre Matilda, Pierina Less, presentó su segundo CD como solista titulado "Lady Jazz". con este disco, Pierina nos revela un lado escondido y apasionado a este género que la llevó a separarse del rock pop para sumergirse en el Jazz.

"Este cambiose da a raíz de un trío de jazz, del cual formaba parte. Al principio tenía miedo de hacer algo tan diferente. Yo sabía que podía cantar rock, pero interpretar un repertorio así, para mí es como hacer ópera. Le tengo mucho respeto".

La cantante hizo su debut como solista, en el 2007, con su disco "Orbita". Pero ella sentía que "hacía rock, mientras escuchaba jazz". Posteriormente empezó cantando covers como "Only You" y "What a wonderful world" en sus conciertos y los músicos que la acompañaban la animaron a hacer un repertorio de jazz, de clásicos de siempre, pero también covers de temas rockeros a ritmo de jazz.

"Yo solía ponerme la etiqueta de cantante de rock, pero poco a poco me fui liberando de ella. Me animé, porque pensé que si no lo hacía me hubiera arrepentido toda la vida.

Afortunadamente estoy teniedo una buena aceptación".

"Lady Jazz" está compuesto por 12 temas clásicos como "Blue moon", "New york, new york" y "I saw her standing there", pero cada uno de ellos tiene un toque personal. "no quiero hacer algo lineal, hay canciones en las que termino gritando", dijo Pierina , entre risas. También cuenta con un tema propio titulado "I have no idea".

Otra de las novedades del disco es la canción "Bewitched", soundtrack de la serie americana "Hechizada" esta vez cantada al estilo de Less, así como cover de Frank sinatra y Louis Amstrong.

Cabe resaltar que este disco, al igual que en los años 40, mantiene la esencia de la época pues fue grabado en vivo con todos los músicos juntos. Aunque Pierina no dejará a sus seguidores roqueros, toma este cambio como un momento para desarrollarse profesionalmente.

"Lady Jazz" es editado por 11 y 6 DISCOS, y sigue el estilo de las antiguas grabaciones de dicho género.

ESQUINA ROCK: REGGAE BLANCO

2009-11-15T09:13:00.000-08:00

Como anunció Expreso a mitad de la semana, Ali Campbell, ex líder de UB40, la única y original voz de la famosa banda inglesa, llegará al Perú para presentar los éxitos del grupo que lideró durante 28 años.

Campbell conoce muy bien Lima pues ya nos ha visitado anteriormente y los hemos visto en acción en el colegio San Agustín en los años 90 cuando UB40 causaba furor entre la colectividad local.

No hay duda que este émulo blanco de Marley, es uno de los exponentes más importantes de Inglaterra con éxitos como "Red red Wine", "Kingston Town", "Here i am baby", "Groovin", "Cherry oh baby", entre otros.

Bautazados con el nombre de un formulario para desempleados del gobierno británico, se formaron en 1978 mientras sus integrantes hacían fila en la asistencia social británica. El carácter multirracial del grupo es un claro reflejo de sus orígenes en el seno de la clase trabajadora inglesa de los finales de los setenta.

Su credibilidad frente a la audiencia se basó en su posición política que hizo química con los jóvenes insatisfechos, y su despegue vino con el reavivamiento del ska.

Desde casi 30 años, UB40 se ha dedicado a popularizar y difundir el reggae por todo el mundo. De paso le han dado un gran placer a una audiencia tan grande y heterogénea que solo puede ser considerada como mundial.

en el 2008, tanto Ali Campbell como el tecladista Micky Virtue, anunciaron su salida de la banda UB40 por problemas con el manejo comercial de la banda. De esta manera, viene recorriendo con éxito el mundo cantando los temas que popularizó junto con la banda inglesa.

La fecha del concierto en Lima se encuentra en la web oficial del artista: www.alicampbell.net .

Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 13 de noviembre con 20 % de descuento en Teleticket.

El concierto es el 25 de febrero en la Explanada del Monumental.

LA BANDA MÁS PELIGROSA DEL MUNDO

2009-11-08T16:23:00.000-08:00

Llega Axl Rose a Lima. Luego del anuncio de Metallica, Los Guns N' Roses prometen un extraordinario concierto. Su gira incluye: Argentina, Brasil, Perú y Chile. Una buena noticia para todos sus fanáticos.

La mítica banda estadounidense Guns N' Roses dará un concierto en febrero de 2010, en su gira latinoamericana donde está incluido nuestro país.

Axl Rose, el vocalistas fundador de la banda, llegará a nuestro país en la segunda semana de febrero y estará acompañado de los nuevos integrantes de la misma, los cuales fueron variando desde 1991.

El 2001 Axl relanzó al grupo que ahora está compuesto por Tomy Stinson, chris Pitman, Frank Ferrer , Richard Fortus, Ton "Bumblefoot" Thal, Dizzy Reed y DJ Ashba, quienes vendrían a Perú el próximo año.

La banda se encuentre de gira por Asia promocionando su disco "Chinese Democracy", cuya ruta incluye a sudamérica en febrero de 2010.

Roqueros peruanos se pronuncian.

Con la llegada de los Guns N' Roses, el ex integrante de Zen, Jhovan tomasevich, se mostró muy emocionado y sorprendido con la noticia: "Es fantástico que un grupo tan importante de los 80's venga a nuestro país, sería un honor para mí y la banda poder estar ahí y abrir el concierto".

Por su parte, Fátima Foronda, integrante de Área 7, dijo:"Es genial que un grupo de calidad mundial venga a nuestro país, te aseguro que este concoerto será uno de los mejores del próximo año".

Asimismo, Daniel F., integrante de Leuzemia, manifestó: "Es una buena opción que icluyan a nuestro país para que realicen su concierto, será uno de los mejores del próximo año".

De otro lado, Josué Vásquez, integrante de Dolores Delirio, espresó: "Será una fiesta asegurada para todas las personas que los siguen, yo en particular no disfruto mucho de los Guns porque me gustan otros grupos".

EMERGENCY BLANKET, CON LAS MALETAS HECHAS

2009-11-01T14:46:00.000-08:00

"Next Passenger" es la canción que está a punto de cambiar la vida de este quinteto y abrirles las puertas del mercado musical europeo. The Emergency Blanket es un grupo de rock peruano que está participando en "The People's Music Awards" y de quedar entre los dos finalistas podrían tocar en vivo y en directoe n la premiación final frente a un jurado de especialistas. EXPRESO comversó con Paco Holguín, vocalista de la banda y nos contó algunos detalles del concurso y como se siente que su nombre suene en el viejo continente.

¿Cómo se enteran del concurso y por qué deciden ingresar?

Nuestro manager José Tudela nos inscribió en el concurso al recibir una invitación a través de myspace, le pareció una buena idea al ver que los jueces involucrados eran gente de renombre y era una buena oportunidad para ingresar al mercado europeo.

¿Cómo es la dinámica del concurso?

Crear un perfil de la banda e ingresar un tema por categoría (nosotros estamos en la de rock/indie/metal/punk). el concurso consta de tres rondas, la primera fue de votación por parte de la gente, donde solo quedaron diez. La segunda ronda, jueces especializados nos evaluaron y dieron un puntaje, en esta solo quedarán cinco, nosotros, dos bandas inglesas, una de Las Vegas y la otra de Gales. Las dos bandas más votadas viajará a Londres.

¿Qué se siente que la revista Rolling Stone Latina los defina como "la banda que rompe la barrera del lenguaje"?

Al principio no se podía creer pues era casi "imposible" que la Rolling Stone se fijara en una banda con apenas un EP en el mercado... un momento crucial para nosotros ya que levantó bastante expectativa por el grupo y sus planes futuros. Todo un orgullo.

¿Cuál creen que es el elemento que podría convertirlos en ganadores de los Peoples's Music Awards?

Ser de un lugar tan remoto como el Perú, conocido quizá más por sus antepasados incaicos y una increíble cultura astronómica que por ser un país "rockero". La música, también juega un papel crucial pero la incógnita es definitivamente ¿ qué hace un grupo peruano tocando un rock tan conchudo y sólido?; la expectativa está latente.

"ES UN SUEÑO ESTAR EN SUDAMÉRICA"

2009-10-24T14:13:00.000-07:00

Después de 11 años de inactividad, la banda de metal alternativo, Faith No More se ha reunido en una gira mundial que también los trae por Sudamérica, incluyendo Lima, ciudad donde iniciarán su periplo en la región andina.

Al respecto, conversamos con Mike Patton, líder de la banda y uno de los mejores frontman de la escena musical.

"Tenemos una especial consideración con Sudamérica, sobre todo Río de Janeiro. tocamos hace tiempo en rock en Río y fue increíble. Chile también nos ha acogido muy bien, tenemos muy gratos recuerdos. Tenemos mucha expectativa por el show en Lima, pues será la primera vez para nosotros. Sudamérica es la parte de la gira que estaba esperando desde el principio".

¿Cómo nace el tema de la reunión?

Estaba seguro de que nunca sucedería - admite Patton. - No sé cuántas veces pensé que sería un retroceso. Siempre me gustó dar fin a las cosas para bien, en mi vida personal y profesional, y seguir adelante. La idea de rendir homenaje a nuestra propia música sonaba egoista y horrible. Sin embargo, ante la oferta de algunos conciertos en Europa y las ganas de sentir las canciones, terminamos aceptando.

¿Por qué el guitarrista Jim Martin, que estaba en el grupo hasta 1993, no fue invitado?

Teníamos pensado invitarlo, pero hicimos dos discos sin él, y pensamos que muchas canciones las tendría que empezar de cero. Por esta razón optamos por Jon Hudson, quien es un buen músico y ha caído bien a todos.

Después de esta gira ¿qué se viene para la banda?

La reunión no puede durar siempre. Si nos quieren ver, este es el momento, por que no sabemos si habrá otra reunión, tal vez esta gira sea todo.

¿Tienen planeado sacar algún material?

No lo hemos descartado por completo, pero tampoco queremos ser como esas bandas que después de años de estar separados, luego regresan y sacan un disco horrible. Personalmente, continuaré con mis proyectos musicales.

Para el concierto de esta banda el próximo 27, la promotora Artes Eventos anuncia un descuento adicional del 10 % para cualquier concierto que la empresa organice en el 2010. Este descuento es acumulable con el 15 % lanzado anteriormente. Solo tienen que conservar su entrada para que se haga efectivo el descuento el 2010.

Los roqueros peruanos tenemos una cita imperdible con tremenda bandaza.

Carlos Toledo.

40 GRAMOS AL ATAQUE...

2009-10-17T13:23:00.000-07:00

Banda Punk local lanza segundo disco titulado "Tu día de suerte".

A finales de los noventas, los grupos de punk local se renuevan, y luego del éxito de bandas como 6 Voltios o Diasepunk, la escena estaba en su mejor momento y esto trajo que muchos roqueros jóvenes salieran a la palestra, es decir que se asomen sin miedo al circuito musical profesional. Fue allí que los chicos de 40 Gramos, inspirados en lo alternativo con furia sonora, émulos de Yellowcard, Bad Religion, Attaque 77, Green Day, NOFX, alzaron vuelo en tocadas como Rock en el Parque, Made in Rock, Desgraciadazo, fuerza Velocidad y Poder, y con esta experiencia y con muchos concierto más les dieron la fuerza para continuar en esta movida: su primer disco "Jugo de naranja" le dio vida para meterse con los grandes y ahora lanzan su segundo cd: "Tu día de suerte" con las pilas puestas y con ganas de vibrar en los escenarios con un nuevo show y nuevos temas para reventar.

La idea de hacer una banda nace a fines de 1997 pero en el 2002 nace la historia. Se inician entonces Chipex (batería), Lucho (voz), Willy (guitarra) y Roberto (bajo).

Al poco tiempoWilly se va y César (Filburt), guitarrista y amigo de la época colegial es llamado para dar de lo suyo. Ya una vez estables, empezaron a tomar en serio los ensayos y a componer canciones bastante absurdas. Ese mismo año con dinero recaudado deciden grabar su primer sencillo "Ni disco ni demo" conteniendo cinco temas. Es con este material que fueron teniendo mayor reconocimiento y acogida con el público. A fines del mismo año se lanzó la segunda edición, que era la misma cosa pero con una canción que muchos conocen: "Sin Intención", siguieron los ensayos, los conciertos y los tours por el norte chico: Huaral, Chancay y Roberto deja la banda y en su lugar entra Bruno. Con él, "Jugo de Naranja", primer disco oficial con 14 temas que hablaban básicamente del amor, el desamor, la sociedad y cosas en general, fue una realidad.

"El nombre viene del apodo Tío 40 gramos, un señor de edad avanzada que nunca hizo jamás nada por la vida, que alega haber sido campeón nacional de Karate y es ahora un lavacarros. En fin, nos gustó como sonaba el nombre y quedó hasta ahora".

En este 2009, lanzaron un nuevo material con 14 nuevo temas, una gira a Bogotá, Colombia, donde tuvieron una gran acogida, antes de terminar el año grabarán un videoclip y ofrecerán un recital en Trujillo y Tacna.

"Tu día de suerte" es un cd con potentes canciones, a toda velocidad, de impecable presentación y con una fuerza sobrenatural. Historias urbanas, de todos los días, esas cosas que nos pasan siempre, interpretadas sin tapujos y a viva voz, en suma, bastante bueno para seguir adelante pues poseen todos los ingredientes para convertirse en un disco de colección.

¡Definitivamente tienen cuerda para rato, todo recién empieza!

HONEY PIE, UN DULCE PASTEL MUSICAL ... AMOR A LOS BEATLES

2009-10-11T12:55:00.000-07:00

Honey Pie es el nombre del proyecto musical integrado por Elizabeth Bravo (voz y bajo), Kunga Ferenz (primera guitarra), Natalí Jiménez (voz y segunda guitarra), Ana Purizaga (voz y batería), Paula Sánchez (teclados).

La banda se formó a principios del 2009 y fue bautizada bajo el nombre de Honey Pie, por dos razones: la primera es que hace referencia al tema que forma parte de Álbum Blanco de The Beatles grabado en 1968, y la segunda es que alude a un postre dulce y femenino.

el proyecto se concretó cuando Elizabeth Bravo, Ana Purizaga y Paula Sánchez, quienes ya habían tocado juntas anteriormente convocaron a Kinga Ferencz y Natalí Jiménez a unirse a esta aventura musical.

Demostrando su amor por The Beatles, en el repertotio de estas chicas encontramos temas que corresponden a distintas épocas de la banda de Liverpool, es decir, no hay un afán con concentarse en alguna etapa de la discografía, sino simplemente disfrutar de las canciones más significativas y especiales para la banda, como son: Something, While my guitar gently weeps, I'm only sleeping, Come together, Don't let me down, Revolution, Lady Madonna, entre otros.

"Sabemos que existen muchas bandas que rinden tributo a The Beatles y lo hacen muy bien, sin embargo es cierto que cada banda es especial, esto significa que tenemos las posibilidad de tocar los temas con un sello personal y hacerlo desde nuestras propias emociones. Eso es lo que nos hace diferentes, y no el hecho de ser 'solo una banda femenina'", comentan.

Todas las integrantes de este dulce pastel musical provienen de distintos proyectos , tanto de música propia como de covers, algunos de los cuales ya están encaminados. Sin embargo, su devoción por una de las bandas más importantes de la historia, ha logrado que confluyan en este singular proyecto que aspiran a conectarse con el corazón del público beatlemaniaco.

A la fecha, la banda ha relizado diversas presentaciones en locales como Music Market, Delfus Bar y el próximo 12 de Noviembre paraticipará de un "Minifestibeatle" junto a otras importantes bandas en La Noche de Barranco.

LAS MARCAS DE LA MÚSICA

2009-10-03T16:18:00.000-07:00

El periodista español, Xavi Sancho, del diario El País, publicó un interesante artículo titulado ¿Estrellas pop o marionetas de las marcas? en donde hace un interesante recorrido por el mundo de la música y la moda. Antesm la única manera que tenía un músico de poseer una pieza de ropa de diseño era robándola, y hoy, es bochornoso que estos roqueros no tengan una mínima idea de la importancia del look musical a la hora de subirse a un escenario o lo peor de todo, son uno meros títeres de la publicidad que se venden por unos centavos.

Sancho sostiene que las estrellas de rock han pasado de habitar un universo distante y antagónico al de la moda de lujo a convertirse en piezas clave en las estrategias de marketing de las grandes firmas, para terminar hoy, en plena crisis de la industria, en meros títeres, poezas intercambiables de un star system formado por celebridades desesperadas por aparecer en los medios, por no molestar a ningun cliente potencial y por no distinguirse lo más mínimo cuando exprima sus dos segundos de exposición mediática sobre cualquier alfombra roja. Razón no le falta.

El periodista cita como ejemplo la pasada entrega de los Grammy , donde era imposible diferenciar a un concursante de reality tipo Gran Hermano de una Pop Star. La revista In Touch se quejaba, por ejemplo, lo de Amy Winehouse no vestía como una ganadora de Grammy. Claro que no, ¡vestía como una estrella de rock!. Patty Smit, Johnny Rotten, Kurt Cobain, Michael Jackson, todos tomaron decisiones estéticamente cuando menos dudosas, pero al menos las tomaron ellos y muchos terminaron asentándose en el ideario estilístico global. La historia del rock es Nevermind, pero también el jersey a rayas del video de Smells Like Teen Spirit.

Estas nuevas estrellas no tienen ni idea, apunta Tom Backer, sastre londinense que lleva décadas vistiendo artistas como Robert Plant o The Prodigy. Pensar que The Killers deben mandar un empleado a comprarles la ropa mientras el cantante de Led Zeppelin si puede pasar dos tardes enteras trabajando en una diseño contigo, es para partirse de risa. Pero en fin Dios Bendiga a los estilistas y su tarjeta de crédito.

UNIDOS POR LA MÚSICA Y LA PAZ

2009-09-26T15:35:00.000-07:00

Demostrando que la potente combinación de música, danza y tecnología pueden ser utilizadas para causas positivas y humanitarias como celebrar la paz y el respeto por la tierra, hoy por cuarto año consecutivo regresa el Festival Earthdance a 300 ciudades y más de 60 países, entre ellos Perú.

Esta versión 2009 retorna con una novedosa cartelera de invitados internacionales, artistas y músicos peruanos, como los DJ's Alejandro Vivanco, el venezolano Delete (Sergio Muñoz) y los peruanos Andy Dayer, Israel Vich, Orieta Chrem, Felipe Salmón, además de bandas como tierra Sur y La Sarita.

Cabe señalar que este es un evento artístico, cultural y memorable no solo por ser un festival multidisciplinario cuyo programa incluye música en vivo así como innovadoras instalaciones ecológicas y manifestaciones de video, danza y performance, sino que también por el gran apoyo que se brindará a numerosas iniciativas que trabajan en beneficio de la niñez.

Tal es el caso de la ONG "Enseña Perú", una asociación civil sin fines de lucro, cuya misión es contribuit a eliminar la alta inequidad y la baja calidad educativa en el país, por ello los organizadores Pyslosabe y los colectivos Auxiliar y Arteria no escogieron mejor lugar para compartot con el mundo que chaclacayo, en un amplio local situado en la Avenida Río Lindo 140, Los Ángeles.

Como se recuerda Earthdance fue concebido en 1996 por el artista y músico Christ Deckler, como la visión de unir al mundo entero a través de una plataforma universal que es la danza y la música.

Por una noche, la gente se reúne a bailar como una sola comunidad global; unida con una visión en común de temas diversos, sin duda alguna es una buena oportunidad, luego de lo que hemos visto en cuba, que contra viento y marea, contra políticas nefastas o bandos arcaicos no pudieron parar a ese millón de personas en vivo y otros millones en el planeta que sintieron que la música es una herramienta vital que abre corazones, que descorcha ideologías y que crea conciencia e un mundo aunque globalizado cada vez sin rumbo, sin ideas, sin utopías, con ese marasmo que aqueja a todos, es hora de soñar, de volver a mirar a esta tierra con otros ojos y es hora de comenzar a refundar nuestros rumbos con menos individualismo y más colectivo, y es hora finalmente, de creernos ya que somos el presente y futuro esta vez, que puede ser la última oportunidad de hacer mejor las cosas, de mirar con optimismo un espacio para vivir en paz, sin guerras, sin amenazas, sin dictaduras, sin odios, sin reconres, con tolerancia, y con libertad.

"ME SIENTO COMO PEZ EN EL AGUA EN LA TV"

2009-06-22T07:38:00.000-07:00

Corre de un lado a otro, y está en todas. No es el mismo Álamo Pérez Luna que conocidos años atrás como reportero de “La Revista Dominical” o aquel que vimos cantar con su grupo de rock Faiser en los años ochenta en el Amauta teloneando a Soda Stereo. Es ahora una de las estrellas de ATV, no en vano dirige y conduce “Fuego Cruzado” con gran éxito y es el director periodístico de “Día D” que se posiciona domingo a domingo como líder en su horario haciéndole una dura competencia a Jaime Bayly y su “El Francotirador”.

–¿Cómo le va a “Fuego Cruzado”, a “Día D”?, ¿me imagino que debes estar estresado?

Un poco, no digamos al borde de un cuadro de estrés extremo.

–¿Tienes muchas responsabilidades, te sientes presionado, Álamo?

-Digamos que la principal preocupación es sacar adelante a “Fuego Cruzado”, el programa que conduzco, en el cual pongo la cara, trato además de sacar adelante la secuencia “Vidas extremas”.

–¿Pensaste, cuando ingresas a ATV que ibas a tener tanta responsabilidad periodística?

La idea inicial por la que entré a ATV fue para conducir “Fuego Cruzado”, me llamaron y me pidieron sacar adelante ese espacio específico, ahora surgió la idea de sacar adelante “Día D”, lo cual es una tarea bastante difícil pero aunque no lo crean yo me siento más o menos como pez en el agua, digamos que los domingo por la noche han sido espacios en los que yo me he manejado mejor durante muchos años y ahora al mando de “Día D”, puedo nuevamente mostrar mi estilo periodístico.

–“Fuego Cruzado” se ha modificado totalmente… Yo vi un Fuego Cruzado el año pasado muy distinto a lo que es hoy, como la polémica, la tribuna y los invitados, ¿qué motivó el cambio?

Indudablemente ha cambiado por varias razones. En principio Mariella Patriau y yo no estábamos contentos con el formato que se “achichó” un poco por la llegada de Gisela. Como siempre lo he dicho, Gisela puede ser muy guapa pero en realidad es un monstruo televisivo, entones ella con la producción grande que tiene, con un formato extranjero que rinde muy bien, lo que logró fue instalarse en los sábados por la noche. Y nos sacó de juego, a Carlos Álvarez, y a nosotros (Fuego Cruzado). Este año hemos decidido entrar a luchar contra Gisela, con un formato mucho más fuerte, mucho más contundente que no nos tire a 6 o 7 puntos de rating más de lo normal y que podamos darle una opción al televidente que no sea necesariamente el discurso fácil, la risotada, el recurso de invitar a gente farandulera, no, eso no.

–Y acertaron ¿no?

Decidimos hacer un reality dentro de “Fuego Cruzado”, este formato lo empezamos a crear con Alberto Rojas y con Alberto Chumpitaz, pero también creamos una sección llamada “Vidas extremas” y “La ley de la calle” que a mí me gusta muchísimo porque lo que intenta es resaltar, revisar, reencontrar los valores de la gente en las calles, como respetar los semáforos, los derechos de otras personas, como por ejemplo; que no te fastidien con las coimas, que los policías hagan su trabajo. Estamos tratando el tema de una serie de cosas irregulares que se ven en las calles, nuestro reportero Christian Sotomayor hace realmente un buen trabajo. Lo que buscamos es que “Fuego Cruzado”, no sea solamente la conversación, sino que, por ejemplo, “Vidas extremas” muestre la realidad de las personas necesitadas, y que sepan de las irregularidades en la ciudad con “La ley de la calle”. Yo no imagino el sábado por la noche, otro canal haciendo labor social, concientizando a la gente, tratando de rescatar los valores de la gente. Considero a “Fuego Cruzado” un programa con éxito…

“Gisela es un monstruo televisivo”

-Y el rating refleja eso, la lucha por la noche de los sábados está interesante.

“Fuego Cruzado” ha sido el número uno en los sábados este año por lo menos cuatro ó cinco veces y somos puesto dos después de “Recargados de Risa” como 10 veces. Cuando entró Gisela, sin duda nos afectó pero seguimos en dos dígitos y la última media hora nos ha ganado por un punto.

–¿Gisela debe estar preocupada?

No lo creo, pero en todo caso debería estar pensando que en algún momento le estaremos rascando la nuca. En algún momento le vamos a ganar una media hora y va a ser para nosotros un gran triunfo.

–En la secuencia “Vidas extremas” han participado diversos personajes, unos han calado más hondo que otros ¿es difícil decidir quién es el invitado por semana?

Siento que son dos cosas, que no solamente es sobre el personaje que viene, creo que mucho pasa por la historia que la acompaña, o sea, no estamos hablando solamente que si vino Carolina Ramírez o que vino Kenita Larrain o Delly Madrid, creo que pasa también por la historia que estamos contando, por el drama que estamos contado, por esa vida extrema que estamos cerrando. En la secuencia hemos tenido a modelos, actrices, actores, jugadores de futbol, ex jugadores de futbol, entrenadores, hemos tenido personajes muy diversos.

–No todos son artistas.

Para nada, la condición es que sea mediático, esa es la condición que sea un personaje popular conocido. El sábado que pasó estuvo, por ejemplo, Julio César Uribe, un ex futbolista, es un personaje que está desempleado y se ha ido a Huancayo para hacer ladrillos y ha vivido una vida extrema. Lo que queremos es poner a estos personajes en situaciones completamente distintas de lo que hacen siempre. Los personajes que vienen en las próximas semanas son Maricielo Effio, Lucho Cáceres, habrá visitas internacionales, viene Roberto Martínez, personajes importantes. No hemos tocado a los políticos, porque es complejo y tenemos que trabajar 48 horas con estos personajes y para un congresista resulta difícil.

–¿Difícil? Son más bien súper figurettis...

Son bien figurettis, creo que “Chiquito” Flores se queda chiquito con ellos.

–Arranca la campaña pronto y seguramente van a querer participar…

Seguro nos van a llamar. Porque además eso te brinda una imagen de colaborador social, ningún político la desprecia…

–¿Y cómo va “Día D”?

En “Día D” tenemos a un equipo de calidad: Maribel Toledo Ocampo, Heidi Grossmann, Andrea Llosa, Juan Carlos Tapia, Ana Trelles, Pamela Vértiz, Carlos Orbegoso y yo, estamos hablando de ocho periodistas experimentados, cinco o seis reporteros de talla. Segundo, Carlos Orbegoso es mi mano derecha, un lujo para mi, yo creo que en algún momento dirigirá el programa, es un tipo muy organizado, eso alivia mucho la chamba. “Fuego Cruzado” es tan bueno que ya funciona solo, lo único para lo que me necesitan es para tomar una que otra decisión. Yo tengo esa idea, que el director del espacio periodístico tiene que ser así, simplemente que tome decisiones y si es conductor a la hora de conducir pone todo su esfuerzo, toda su buena onda y toda su experiencia.

–En cuanto al rating ¿cómo te está yendo?

Depende de la coyuntura, nosotros no podemos hacer un programa netamente periodístico o coyuntural o de actualidad, porque tenemos dos o tres programas como “Punto Final”, “Cuarto Poder”, o “Panorama” en los que va a salir en cualquier momento lo mismo, las notas se repiten, coyunturalmente hablando. Pero lo que cambia es el tratamiento. Los domingos en la noche se han convertido en un espacio importante de la televisión nacional.

Por ejemplo, la gente ve lo que ocurre en Bagua el lunes, martes hasta el sábado y quieren que el domingo en la noche, mientras toman su gaseosa o su cerveza y su canchita les cuentes la historia completa, que digas desde un principio lo que pasó, que les dés una historia específica dentro de ese escenario, que les dés una visión distinta, más relajada, tranquila, pero a la vez más aguda, más profunda, eso es lo que la gente quiere y en esa función “Día D” funciona correctamente. Las historias que surgen en la semana o que nosotros encontramos tienen un tratamiento adecuado agudo, ameno, simpático, gracioso, claro, contundente, eso es lo que buscamos, eso es lo que deben tener. Además bajo la conducción de Pamela Vértiz, quien me parece una periodista muy seria, además que se ha ganado el respeto de los televidentes

–¿Eres un 4x4 Álamo?

(Risas) no es que necesariamente sea un todo terreno, no lo sé,

–¿Cómo así te iniciaste en el periodismo?

Yo soy un periodista con mucha experiencia, tengo 45 años, y empecé a los 20 años. Mi padre falleció... por una casualidad Mario Campos, un gran periodista me conoció un día, me llamó y me dijo, oye, heredaste la pluma de tu viejo, en aquel momento dirigía el VSD, suplemento de La República, me llamó y dijo quieres colaborar acá y bueno, llegué, me sorprendí con la gente que encontré, estaba por ejemplo, Cesar Lévan, Ángel Páez, Enrique Sánchez Hernani y me dijo escribe un artículo sobre The Beatles, escribí una nota que se llamaba “Beatles, antes de ellos todo era distinto, después de ellos nada era igual” y le encantó al finado Mario Campos, le gustó mucho y me dio tres páginas y empecé como critico de rock , empecé haciendo entrevistas, entreviste a todo los músicos del momento.

–Eran los años 80, tiempos difíciles, tiempos de rock en castellano ¿no Álamo?

Paralelamente, yo tenía una bandita de rock, que digamos logró su mejor momento cuando el boom que había por el rock en castellano era enorme y nos tocó la suerte de grabar un par de discos, telonear a Soda Stereo en el Amauta tres fechas, yo puedo decir con mucho orgullo que Feiser ha sido la banda de rock peruano que más veces tocó en el Amauta en los años 80.

–Hace poco sacaron una antología ¿no?

Sacamos una antología 1984– 2007, un recopilatorio de toda nuestra producción, tanto discográfica, como videográfica. Teníamos un par de temas en vivo de diciembre de 2006, donde Río festejó los 20 años de “Lo peor de todo”. De telonear a Soda Stereo, ahora teloneamos a Río (risas), fue una experiencia extraordinaria.

–¿Cómo vez la movida roquera actual? ¿se avanza y se detiene, surge fuertemente y luego de apaga?

Tienes toda la razón esto no avanza, lamentablemente el rock está condenado a vivir como si fuera un electrocardiograma con picos, la cosa sube como en los años 67, 68 y luego se muere, surge de nuevo en los años 87, 88, y vuelve a morir y creo que en el año 93, 94 hubo otro muy buen momento con mucha producción, con mucha difusión, y en el 2000 hubo también un momento de éxito y luego no pasó nada. Me encanta que Líbido gane una lengua, me encanta que TK gane una lengua independientemente de que me guste o no, me encanta que músicos peruanos toquen fuera. Yo tengo un hermano que toca bajo en los Turbópotamos, una banda excelente que acaba de talonear a REM y Oasis, me siento muy orgulloso por él. Pero no siento que se viva en el rock peruano un momento de gran difusión, creo que hay un circuito que funciona perfecto, pero pienso que hay un problema de marqueteo que no está funcionando, yo creo que se necesitan empresarios como el propio Antonio Jáuregui, por ejemplo, que se dediquen a agarrar a un grupo y que lo marketeen mucho mejor. Yo creo que Líbido fue un ejemplo de lo que se puede hacer.

–Hay que hacer un sindicato de roqueros, una marcha roquera o pedirle al Estado que de una cuota…

No para nada… sería casi pedirles a los clubes de futbol que metan a los sub 20 a sus equipos, yo creo que algo pasa. En Argentina, su rock en una marca impresionante…

-¿Estamos esperando a alguien en especial?

Quizás estamos esperando a alguien que nos diga vamos a hacer esto, vamos a organizar grandes conciertos. Mira si yo tuviera plata haría un Lima rock, dos veces al año, con 45 bandas, desde las 9 am hasta la 1 de la mañana. Yo sé que hay festivales, pero yo lo haría bien, yo lo haría conectado con un canal, con una radio. No estoy inventando la pólvora, estoy hablando de cosas que hay en otros países, que lamentablemente aquí no hay cuándo, acá hay un talento enorme, ahora, creo que también hay que congeniar con la gente, hay muchos que se preocupan por hacer sus propuestas pero creo que no congenian con lo que la gente quiere, creo que la gente siente al rock muy ajeno, en algunos momentos, no lo siente local, no lo sienten propio.

–¿Te refieres a la cumbia?

Tiene una convocatoria alucinante, yo pongo un reportaje de Turbópotamos y te aseguro que va tener la tercera parte de lo que tendría Los Hermanos Yaipén, lamentablemente es así. Y tú sabes que los diarios se editan para que se vendan, en la televisión se hacen reportajes para que se vean. Es decir, si Líbido llegó a donde llegó era porque era una buena banda a pesar de las limitaciones que tienen los grupos peruanos y eso es marketing. Y que haya más roqueros, eso sería sensacional…

-Algunas inquietudes finales, Álamo, algunas preguntas sueltas.

Ok, dale.

–¿La “Revista Dominical”?

Grandes recuerdos, yo no me quedo con la última etapa, donde Nicolás Lúcar dijo soy un mal ejemplo para el periodismo, ni con esa maldita entrevista a Fujimori y Montesinos, yo me quedo con nueve años de un programa muy exitoso que hizo excelentes reportajes, por el que pasaron excelentes periodistas.

–¿Te arrepientes de esa entrevista?

Sin duda, ya he hablado de eso miles de veces claro que sí…

–Como periodistas, uno está obligado a entrevistar a ciertos personajes siniestros.

Han pasado 10 años y me disgusta hablar de eso, lo hago por cortesía contigo. Fue una cosa que yo no lo pedí, fue un encargo del director del programa y del directivo del canal y que finalmente hice circunscripto estrictamente al tema del rescate de los rehenes a la embajada del Japón, digamos que allí estaba el problema, que si yo no hubiera aceptado ese circuito cerrado yo hubiera podido hacerle toda las preguntas que hubiera querido sobre mil quinientos temas que había pendientes con Montesinos. En su momento fue muy criticado, pero después varios años descubrimos que había contratos de por medio, que firmaron todos los canales para ser sumisos con Montesinos.

–¿Viste el juicio a Alberto Fujimori?

Era una condena absolutamente esperada.

–¿Crees que Fujimori fue un dictador?

Creo que Fujimori actúo como un dictador, creo que cometió delitos, yo no sé si el necesariamente ordenó las muertes pero, que tiene una responsabilidad política, la tiene.

Ahora me encuentro con mucha gente que defiende su gobierno y le digo pucha, dónde estabas cuando esto ocurría, en qué país vivías. Ahora, evidentemente, a los 45 años veo las cosas con otra perspectiva. Cuando entró Fujimori al gobierno yo tenía 26 años pensaba completamente diferente. En algunos casos, ciertas responsabilidades me tomaron por sorpresa, no lo supe manejar, lo manejé de manera inmadura, pero ya hace 10 años que nadie me pisa el poncho. Por eso me siento contento, por eso he estado en varios proyectos, en varios programas, dirigiendo, conduciendo, haciendo varios reportajes y con absoluta entereza.

–¿Es verdad que quieres jalar a Jessica Tapia a ATV?

Esto es difícil, yo lo veo bastante difícil, para comenzar el puesto de Mariela Patriau no está en discusión, es una excelente conductora, y conducimos bien juntos.

–¿Como reportera?

Yo creo que Jessica no es reportera, es conductora, y la conversación que tuvimos la vez pasada no fue para convocarla, sino una conversación de amigos. No nos veíamos desde hace tiempo.

-Magaly Medina le tiene una fijación a la Tapia.

Creo que se la tiene jurada a la pobre Jessica, pero eso no tiene que ver conmigo.

-¿Qué piensas de Panamericana?

Lamentable todos los que estamos acá hemos pasado por Panamericana yo he estado cinco años digiriendo “Panorama”, lamento mucho lo que está pasando y lamento mucho como Genaro Delgado Parker ha terminado de esta manera su carrera como broadcaster, lamentable, creo que hizo mucho bien a la televisión en su momento y lamento que esté pasando por esto actualmente y que no lo sepa manejar.

–Si la nueva directiva de Panamericana te llama para dirigir “Panorama” ¿qué les dirías?

Yo estoy muy contento en ATV y le diría que no, y muchas gracias.

–Feiser se fue por el lado más comercial ¿Por qué?

No, no te cuento cómo surge, Feiser nace como una banda de garaje, surge como un grupo preocupado por lo social, con letras como “Un lugar para roquear”, que era un reclamo absolutamente con lo que pasaba en la escena en los años 80, canciones o temas muy comprometidos, con una sociedad muy golpeada. Digamos, que los inicios de Feiser, fueron muy subterráneos. Luego, evidentemente se va a la otra orilla de los subterráneos que nos empezaban a ver como unos apestados, siempre lo acepté, mi amistad con Daniel F por ejemplo, nunca cambió, nos llevamos excelente. Nos metimos en el circuito comercial de manera inevitable pero no necesariamente buscando popularidad, fue una cosa que surgió de pronto.

Mario Vallejo

¡SE VIENE EL LIMA ROCK FEST!

2009-06-16T11:30:00.000-07:00

Attaque 77 (Argentina), Los Mox (Chile), Área 7 (Perú), Allison (México), The Ataris (USA) tocarán juntos en este festival de infarto este 25 de julio en el Jockey Club. Buen comienzo para arrancar las Fiestas Patrias.

El grupo The Ataris viene a nuestra capital y será el plato fuerte en la presentación del Lima Rock Fest. Esta es la primera vez que esta agrupación californiana, de punk melódico, llega a la gran ciudad. Dueños de los hits “In this Diary” y “The Saddest song”, son un referente de grupos yankee independientes y alternativos. La banda está integrada por Kristopher Roe (guitarra, vocal, que ya vino a Lima), Chris Swinney (guitarra), Bryan Nelson (bajo) y Jake Dwiggins (batería).

Los muchachos de Attaque 77 aman nuestra invernal ciudad. Una vez más, este grupo de punk rock, de las más importantes e influyentes de Sudamérica formada en Buenos Aires, deleitará a sus fans en este gran encuentro musical. Sus actuales integrantes son Mariano Gabriel Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione.

Los Mox es una banda de hardcore punk chilena con influencias de crossover thrash. Los integrantes han afirmado no interpretar rock en esencia, sino un estilo propio definido como “hueveo-core”, debido a sus líricas poco usuales que hablan de experiencias empíricas como beber alcohol y salir con mujeres entre otras cosas.

Allison es una banda de rock pop mexicano, integrada por Erik: voz y guitarra, Manolín: bajo y segundas voces, Fear: guitarra y Diego en la batería; que poco a poco se ha ido posicionando en los primeros lugares de las listas de popularidad y por supuesto en el gusto de la gente.

Y por el Perú nuestras lindas y aguerridas chicas de Área 7, una banda de Nu metal y Aggro metal. Diana Foronda (voz), Fatima Foronda (primera guitarra / bajo / coros), Karol Uriol (guitarra), Evelyn Matos (bajo / coros), Josie Romani (batería) están listas para dejar el nombre de nuestro país muy en alto.

Ellas nacieron musicalmente hablando en 1999 por las hermanas Foronda, en la que después se unirían Josie Romani, Karol Uriol y finalmente Evelyn Matos, para llegar a ser la banda de rock femenina más representativa y conocida en Perú.

La música de Área 7 se puede definir como un metal rabioso rayando en el speed, de letras contundentes y controversiales como en la canción “Monjita” (ladras, te oigo/meditas el odio/juegas a ser buena/pateas). Otra muestra es la canción “Espectro” (evadir a los insultos/aburrir a los más puros/destrozar la raza humana/disfrutar de las venganzas).

¡A prepararse!

Mario Vallejo

POR UNA CAUSA NOBLE

2009-06-15T11:47:00.000-07:00

Se alista el concierto más grande contra la pobreza donde las mejores bandas peruanas se unen para construir un futuro mejor.

El Conciertecho es un festival musical organizado por los voluntarios de “Un Techo para mi País” con el objetivo de recaudar fondos para la construcción de viviendas mínimas con familias que viven en situación de pobreza extrema. Asimismo, contribuye a financiar los planes de habilitación social que los voluntarios ejecutan en los asentamientos humanos de Lima y Callao.

Las mejores bandas peruanas como: Bareto, Colectivo Circo Band, Inyectores, La Malandra, La Mente, La Roja, La Sarita, Autobus, Los Protones, Mar de Copas, Sabor y Control, entre otras. Se unen en la cuarta edición este 4 de julio en el Estadio Manuel Bonilla de Miraflores.

Es la cuarta vez que se realiza este mega concierto donde más de 15 mil personas entre artistas nacionales e internacionales se reúnen cada año para colaborar con la construcción de 250 viviendas en Asentamientos Humanos.

El “Conciertecho Vol 4” es uno de los festivales musicales más importantes del país y tiene como único objetivo recaudar fondos para la construcción de viviendas. Este evento que se ha ganado un lugar en Latinoamérica gracias a su noble causa y la cantidad de gente que asiste al show, crece cada año. Así como el año pasado, este año también cerrará el show un artista internacional que se estaría por confirmar esta semana.

Dentro del marco de actividades por el concierto, las bandas y artistas involucrados en el proyecto estarán invitados a participar activamente de la construcción de viviendas en distintas zonas de Lima. Esto también está planeado para el artista internacional que se sume a la causa. Todas las personas que deseen colaborar con mano de obra o estar al tanto del show de este año puede ingresar a esta página: http://www.conciertecho.com

El primer Conciertecho se realizó el 30 de junio del 2007, en el colegio Los Reyes Rojos de Barranco. Las bandas que participaron fueron: Bareto, The Emergency Blanket, Cimarrones, Tonka, Sr. Pimienta, Suda y Kinder. Fueron horas de buena música y, gracias al evento, se contó con el número suficiente de voluntarios para construir 150 viviendas mínimas en asentamientos humanos ubicados en 3 distritos de Lima y Callao.

El año pasado, en el Estadio Manuel Bonilla de Miraflores, las mejores bandas de la escena joven local se unieron a los argentinos de Todos tus Muertos en un concierto donde todo lo recaudado se detinó a la construcción de 270 viviendas mínimas en asentamientos humanos de Lima y Callao, así como en Pisco, con familias damnificadas por el terremoto. Asistieron más de 4 mil personas. Allí se presentaron Todos tus Muertos (Argentina), La Mente, Mar de Copas, La Sarita, Turbopótamos, Suda, La Malandra, Diazepunk, Cementerio Club y, por primera vez juntos en el escenario, Bareto con el maestro Wilindoro Cacique (Juaneco y su Combo).

“Un Techo para mi País”, es una institución latinoamericana liderada por jóvenes universitarios que, mediante el trabajo de voluntarios, busca comprometer a toda la sociedad con la realidad que viven miles de familias en situación de pobreza a través de la construcción de viviendas mínimas y la ejecución de planes de habilitación social.

El Conciertecho Vol 4 se realizará en el Estadio Manuel Bonilla de Miraflores y las entradas están a la venta en Teleticket hasta el 21 de junio.

Mario Vallejo.

ESQUINA DE ROCK: ¿Y AHORA QUÉ?

2009-06-14T11:56:00.000-07:00

Nuestro coloso José Díaz está siendo remodelado y no vamos a tener espacio por un buen tiempo no solo por ver los partidos de fútbol sino adiós por el momento a los conciertos multitudinarios. Por un lado, es una buena noticia pues este recinto tiene décadas y cambiarle la cara es una buena nueva sin embargo, lamentablemente esto sucede cuando los grandes stars del rock and roll habían puesto el ojo en nuestra ciudad. Chile tiene los mismos problemas (su estadio está en remodelación) y los grupos internacionales moverían sus recitales hacia Lima.

El Mercurio dijo en resumen que si su estadio no estaba pronto, AC/DC, Coldplay, Paul McCartney, U2, Metallica y Guns N’Roses, Lima los vería en primera fila. Pero no todo lo que brilla es oro. Lima tiene cuatro recintos de alta capacidad para megaeventos: el Nacional, la explanada del Estadio Monumental; el Jockey Club, y se estudia abrir el estadio de la Universidad San Marcos. El diario mapocho indicó que el Perú es prácticamente el país que más tickets está comprando. Un factor demográfico (28 millones de habitantes) y también de entusiasmo: el reciente paso de Oasis juntó a 43 mil fans, mientras que el concierto en el Movistar Arena de Santiago rasguña las 10 mil entradas.

Lamentablemente, esto fue dicho algunas semanas atrás donde nuestro país era la envidia de la región. Ahora, la cosa cambió. Nuestro Nacional se cerrará por un año y los otros recintos se tendrán que ponerse en valor. El Estadio Monumental, el Jockey Club, y el estadio de la Universidad San Marcos. Pero, ojo, la explanada del Monumental le pertenece a Interbank y el estadio a Universitario de Deportes. Los grandes artistas quieren el estadio, no la explanada. No obstante, una empresa organizadora de eventos le ha ofrecido a la “U” una suma de dinero importante por el alquiler del estadio pero una de las solicitudes es que los palquistas paguen el 80% del costo de la entrada promedio, situación que no seria aceptada por la asamblea de Propietarios. Los empresarios no quieren organizar los conciertos ahí porque los palquistas (10,000) ingresarían casi gratis al concierto. En San Marcos, la cosa es peor. Defensa civil ha vetado ese gran coloso en la avenida Venezuela. Allí entra más de 80 mil personas, pero su estado actual está en cuestión no solo por el INDECI sino también por el INC. Finalmente, Jockey Club es un buen sitio, no obstante, es pequeño, no sirve para grandes eventos. Los chilenos pueden estar tranquilos porque sus shows por el momento no llegarán a Lima salvo mejor parecer: que San Marcos este operativo, que el Nacional aceleré su remodelación o que el Monumental llegue a un buen acuerdo con los empresarios, socios, palquitas y club.

De otro lado, termino con buenas noticias: según la empresa People& Music, los megaconciertos que se han realizado en Perú, es decir los que superan los 25,000 asistentes, han generado más de 3.8 millones de nuevos soles de ingresos al fisco por concepto del Impuesto General a las Ventas (IGV) que grava a las entradas. Esta cifra sólo corresponde a las entradas vendidas para los espectáculos, sin embargo, el movimiento comercial que genera cada uno de ellos es mayor por lo que el beneficio económico para el Estado ha sido definitivamente más alto que los 3.8 millones de soles.

Por favor, los estadios ya.

Mario Vallejo.

MAGALY SOLIER: "QUIERO TRAER UN OSCAR"

2009-06-09T12:02:00.000-07:00

Magaly Solier se va a España. “Me acaban de llamar, y me han dado el papel protagónico de una película que se comenzará a rodar en agosto, estoy feliz, me voy a triunfar a trabajar unos meses por allá, ojala que todo me vaya bien”, dice la actriz de “Madeinusa” y “La Teta Asustada” a continuación nos da mayores detalles del filme a participar.

Ella es así, algo huidiza, algo inocente, bastante inquieta valgan verdades. Tiene mucho de sus filmes, de ese doble país, de lo andino, de esa patria formal, y lo otro, lo formal, lo occidental, globalizado, moderno. Recuerdo el libro “Buscando un inca” de Alberto Flores Galindo o “El Zorro de arriba y el zorro de abajo” de José María Arguedas, algo del “Desborde popular” de Mattos Mar o del libro “Chicha Power. El marketing se reinventa”, escrito por Jaime Bailón y Alberto Nicoli. Pero También, veo en ella poesía, música, arte, destreza y sobriedad, aunque no se queda callada y protesta y grita, y habla claro. Es hija de la violencia, de su natal Huanta, en donde corrió sangre y en donde en varios poblados del Ande el Estado es solo un rótulo lejano. Lo sabe bien y lo dice. La aman, la critican, y hay personas que la detestan. “Cada uno piensa lo que quiere de mí, no me importa”, dice la Solier, atraviada de un polo de Iron Maden, pero siempre hablando en quechua o cantando como en su disco “Warmi”, su primer trabajo discográfico que lo presentará en un recital masivo este 13 de junio en el Gran Parque de Lima.

“YO NO TENGO MIEDO AL FRACASO”

-- hola Magaly, felicitaciones, en poco tiempo te has convertido en una actriz de polendas…

Gracias…

--Leo Caretas y veo la foto de tu enamorado ¿muy apasionada?

Jajaja, no hablo de ese tema, pero duró 4 años para que lo aceptará definitivamente, soy una chica muy difícil… Él es guapo, encantador, yo le digo Túpac Amaru, me dice que le diga lo que quiera, es mi vida privada y quiero que me respeten, por favor, no estoy de acuerdo con lo que hizo la revista, incluso hay una foto de él, mi vida privada, por favor, respétenla.

-- En la revista dan a entender que convives con el ¿es verdad?

Que hablen lo que quieran, eso es cierto

--¿Qué es el amor para ti?

La verdad no lo sé, recién lo estoy conociendo. El amor es compartir con una persona sus ideales, es la persona que uno quiere, en la cual confias…

--¿tu pareja está de acuerdo con tus filmes, con tus viajes, tu tiempo ahora es oro?

Tendrías que preguntarle a él

--¿Estás dispuesta a amarlo hasta las últimas consecuencias?

No sé, no pienso hasta donde voy a amar a la gente. Simplemente me dejo llevar y vivir el momento. Sin rodeos. Creo que debemos ser claros para tener una buena relación.

--¿Estás ilusionada?

Tranquila, contenta, como siempre he estado.

--¿Eres muy cortante siempre?

Protejo a las personas que quiero.

--Eres un personaje público y las cosas del corazón le interesan a la gente

Es cierto, pero me utilizaron (caretas), y estoy muy molesta. Me tuvieron 7 horas y sacaron lo de mi chico y ni promocionaron mi concierto, así uno no puede confiar en nadie, me siento utilizada ¿a quién le importa si amo a alguien o no? Ese tema lo sabían muchos periodistas y nadie dijo nada. Sabian que estaba con él (Lino), sabían que hay alguien quien me cuida y no lo pusieron pero este periodista de Caretas siento que me utilizó ¿Quién no tiene pareja, qué importancia tiene eso? Ahora van a decir que Magaly Solier se mordió la lengua (risas).

- No te enojes, él es músico ¿no?

Es metalero (risas)

-- ¿te gusta el Rock?

Claro, me fui a Chile a ver a Cinderella y él se fue a Judas Priest. No me gusta el reggaetón, tiene un estilo Terrorífico.

-- Hace poco un programa dominical puso un reportaje de niños armados, secuestrados por Sendero Luminoso ¿Lo viste?

Es por la falta de presencia del Estado.

--¿Tú has vivido la violencia política en Ayacucho?

Sí, toda mi familia, yo he intado hablar de este tema, pero me tildan de "caviar", de izquierdista, prefiero no hablar de ese tema, ya lo he hablado y no voy a seguir hablándolo.

--¿Sientes que hay un choque entre occidente y la cosmovisión andina? En tus filmes el reflejo de ese antagonismo y de ese encuentro de dos mundos es bastante visible ¿no lo crees?

“Madeinusa” quiere mostrar lo que es la realidad peruana, pero no del centro de Lima, sino del interior del país, mucha gente habla del incesto, por ejemplo, pero aquí en Lima, todos los días hay gente violada, padres que abusan de sus hijos, eso no sólo se ve en la sierra, se ve en todo el Perú y mucho más en Lima. “La teta Asustada” muestra las secuelas del terrorismo, es parte de la realidad de nuestro país. Hay mucha gente que no se da cuenta, que en este país , somos un país de muchas culturas,de muchas ideas, de muchas historias…

--“Madeinusa” te abrió las puestas del éxito, te dio voz y voto en el mundo artístico nacional e internacional ¿no es así?

Es cierto me abrió las puertas, gracias a eso empecé a componer mis canciones además. Con el pago que recibí de la película, todo ese dinero lo invertí en mi piano, en mi computadora y gracias eso saqué “Warmi” y gracias a eso hice “La Teta Asustada”, “Dioses”, “Altiplano”…

--¿Y ahora que viene?

España, un director muy importante me ha llamado para una película, me voy en agosto a Madrid a vivir unos meses allá.

--¿Qué género tiene tu futura película?

Siempre voy a escoger películas que tengan un buen mensaje. Como siempre lo he hecho. Son historias de la vida real.

--El novio se va a quedar solo, de repente te consigues un español

Y dale con el novio (risas). No lo creo, no me gustan los blancos.

--¿Racista?

Para nada.

-- ¿Antonio Banderas no te gusta?

Es guapo claro, pero me gustan más como Túpac Amaru, desde el colegio…

-- Pareces una brichera caray…

Jajajajajaja,

-- No vas a hacer ningún desnudo ¿no?

(Risas) Para que vaya harta gente (risas), noooo…

-- ¿Tienes algo contra los desnudos o las escenas de sexo?

No, me malinterpretaron…

-- Bueno, yo estoy de acuerdo contigo, el cine nacional es puro sexo.

Ese fue mi comentario porque ponen harto sexo en las películas y dijeron en los diarios “Magaly Solier dice que en el Perú hacen películas de sexo”, es verdad, pero estaba comentando y no tiene nada de malo…

-- “La teta asustada”, no sólo ha conquistado el Perú, sino que ya conquistó el mundo entero. En Cannes (Festival) con “Altiplano”, tuviste buena acogida ¿estás satisfecha, contenta o sientes que fue muy rápido este ascenso? Muchos artistas hoy en día reconocidos han demorado 10 a 15 años en ganar reconocimiento… y tú lo has logrado en muy poco tiempo, ¿te ha mareado todo esto?

Estoy tranquila, lo que sucede es que yo tengo un proyecto y hasta que salga ese proyecto no voy a estar tranquila, lo cierto es que estoy en el camino correcto y lo que venga lo tomo, si va conmigo. Yo agradezco mucho a la suerte o al destino.

-- ¿De qué se trata el proyecto?

Voy a crear una institución allá en la sierra, en los pueblitos más escondidos de Ayacucho, donde hay mujeres que son maltratadas, me gustaría enseñarles a defenderse y que no se dejen humillar. Yo quiero llegar a esos pueblos y quiero que ellas sepan defenderse y no tengan miedo a denunciar, ese es mi objetivo. Por eso hice “Warmi”, mi disco.

-- ¿Tú soñaste con ser actriz?

No.

-- ¿Cómo conociste a Claudia Llosa?

Yo estaba vendiendo puka picante, estaba recaudando fondos con mis compañeras para ir a Machu Picchu y así la conocí a Claudia. Me dijo que estaba buscando locación para su película pero también buscaba actrices, me preguntó ¿Te gustaría hacer una película? Y yo le dije que sí, siguiéndole la corriente pensé que se estaba burlando, que me estaba tomando el pelo…Y pensé de seguro va a hacer una película de acción, tipo Jackie Chang. Después de un año recibí su llamada, incluso ya me había olvidado de quien era ella (Claudia)…Y a partir de esta llamada todo cambio…ahora con Claudia tenemos ocho años de conocernos.

-- ¿Te gustan las películas de artes marciales?

Me gusta el karate. Llegué al cinturón verde.

-- ¿Sabes defenderte?

Sí, muy bien.

-- ¿No tienes miedo si alguna vez caes en el fracaso?, hay mucha envidia en el entorno.

Hay mucha envidia en todas partes. Bueno, yo no tengo miedo al fracaso, yo tengo mi chacra, a mi familia, yo puedo vivir de eso. Me gusta el campo, me gusta ser actriz, sólo me da miedo que pongan en peligro a mi familia, que la estén acosando, eso sí me da mucho miedo.

-- ¿Te parece el sexo un tema tabú o prohibido?

No, para nada…

-- Tu sueño dorado es cantar. Cantas apasionadamente, irradias una onda cálida, el quechua es así melancólico, triste, apasionado y jocoso y alegre también, en cambio el rock and roll, los instrumentos eléctricos te han ayudado mucho a transmitir ese mensaje en “Warmi”, ¿has quedado contenta con tu trabajo?

El quechua es lo mas lindo que hay…yo lo he cantando, yo ya sabía lo que quería hacer en cada tema. Quería que tenga un toque de guitarra, violín, con ritmos modernos. Me gusta escuchar mucho rock…yo intenté mezclar el quechua con la fuerza del metal, pero poniendo esa fuerza que tiene el rock.

-- Aunque los cantantes puristas no están de acuerdo con esa fusión…

Ay…los puristas, ya estoy cansada de ellos.

--¿Pero tú qué quieres ser finalmente, interprete, actriz o roquera?

Todo lo que se pueda, lo que yo quiero es aprender, dejar abiertas las puertas para tener mas conocimientos. Hay que aprender más cosas para no tener prejuicios.

--¿Somos un país acomplejado?

Un poco

--¿El 13 de junio qué vamos a ver en el Gran Parque de Lima?

Voy a cantar “Warmi” (mujer), va a ser a las 8 de la noche allí en el Gran Parque de Lima.

--Dijiste que te gustaría qué Gianmarco estuviera contigo…pero sería bueno que otros artistas como Cachuca de Los Mojarras, o Fredy Ortiz de Ushpa o Dina Paúcar estuvieran ¿Te gustaría?

Antes que todo me gustaría escuchar antes del concierto a una sola persona con una guitarra, eso me gustaría y no sé por qué. Me gusta el estilo de Gianmarco, me gusta cómo se desenvuelve frente al público.

--Ahora que estás enamorada ¿te gusta más Gianmarco?

Yo siempre he estado enamorada del amor.

--Presiento que eres una persona muy celosa.

Soy muy celosa, soy géminis. Soy del 11 de junio.

--¿Cuántos años cumples, Magaly?

23 años.

--¿Quieres conquistar el mundo,…quieres traer un Oscar al Perú?

Me gustaría mucho hacerlo, quiero traer un Oscar para el Perú.

--¿Cómo eliges tus películas: por el monto de dinero que te van a dar o por el papel que interpretarás?

Yo no soy de dejarme convencer a la primera. Primero el guión y luego el dinero.

--¿Qué libro has leído últimamente?

Clorinda Matto de Turnerm, el libro “Aves sin nido”.

--¿Crees en el matrimonio?

Yo no soy de casarme, para qué ponerme reglas en el matrimonio, de repente alguna vez me case cuando cambie de opinión (risas).

--¿Vas al cine?

Sábados y domingos voy al cine, soy adicta al cine, tengo muchos compromisos como conferencias o entrevistas pero nunca puedo dejar de ir.

--¿Qué opinas de Magaly Medina?

Es encantadora, a mí me gusta su forma de ser, me encanta como se ríe. Cuando estoy en casa la veo, me relaja, me encanta cómo se muestra ante el público…hay gente que no la soporta por los ampays, supongo.

--Gracias, Magaly.

Por favor, el día del concierto, habrá un stand, donde podrán llevar ropas y abrigos para la gente que pasa frío en Puno, lo espero a todos…

Mario Vallejo

¡FELIZ CUMPLEAÑOS LA NOCHE!

2009-06-08T13:00:00.000-07:00

El 20 de junio de 1991, abrió sus puertas el centro cultural más importante, histórico, cultural y roquero de la historia de nuestra metrópoli y que fue bautizado por sus fundadores, Manuel Luna y Charo Torres, como “La Noche de Barranco”. En esta gran casona perteneciente a Carlos Martínez de Pinillos, aviador peruano que voló desde Lima hasta Nueva York, es hoy en día refugio nocturno de la fauna culturosa y musical de esta gran ciudad, y cuna ademàs del rock nacional e internacional.

Luego del brillo en la década de los años 20, y con algunas transformaciones en el añejo Barranco, esta casa se convirtió en un colegio y con el transcurrir del tiempo este bello espacio arquitectónico fue abandonado hasta que Luna y Torres lo adquirieron y transformaron en el pub de moda en las últimas décadas en nuestra variopinta ciudadela.

Hace 19 años abrió las puertas por primera vez con el espíritu de ofrecer un espacio para la conversación, buena música y tragos diversos. Y lo que comenzó como una acogedora sala para recibir amigos fue creciendo hasta habitar todos los rincones de la casa. Hoy además de un bar, es un centro cultural con un escenario por el que desfila la más extensa gama de expresiones culturales: música electrónica, rock subterráneo, jazz, teatro, poesía, etc. En sus paredes interiores, exponen desde fotógrafos y artistas plásticos, profesionales y estudiantes.

Uno de sus asiduos concurrentes cuando se encuentra en Lima es Joaquín Sabina, por ejemplo, quien se toma unos whiskys, coge su guitarra y canta sus más sublimes y desquiciadas canciones de amor y desamor. Daniel F., icono del rock local es otro que ha vivido y convivido en esta casona de la cultura y la música. La Sarita, MASACRE, Inyectores, Gaia, Novalima, Zen, Pelo Madueño, Narcosis, Los Mojarras, Voz Propia, Dolores Delirio, y más de 500 grupos de rock, poetas, plásticos, teatreros, exhibiciones de cortometrajes, performances de los más variados, y cientos de expresiones culturales oficiales y no oficiales que han dado vida y color a todos estos años de convivencia pacífica entre lo cotidiano, el arte, lo urbano y la cultura viva de este gran país.

La fiesta comienza ya y habrá, como siempre y en demasía para empacharnos intelectualmente, música, exposición fotográfica de talentosos reporteros gráficos de diversos medios de comunicación, recitales de poesía (arranca Domingo de Ramos con su nuevo libro de versos Dorada Apocalipsis) y mucha actividad de índole variada y ecléctica. Desde aquí, solo desearle a este pub millones de años más, y a Charo, ama y señora de La Noche, un super beso y un abrazo porque sin ella este recinto musical no hubiera despegado y tenido el éxito que tiene. He pasado mil noches bajo sus paredes y he sido siempre muy feliz allí. ¡Feliz, cumpleaños!.

Mario Vallejo

MUCHO MÁS DE LOS BABASÓNICOS EN LIMA

2009-06-07T09:06:00.000-07:00

Banda argentina llegara a nuestro país para presentar su reciente material musical, “Mucho +”.

Uno de los grupos más vanguardistas del rock en castellano, llega a nuestro país, la banda argentina de “Los Babasonicos” quienes ofrecerán un único concierto en nuestro país al mismo estilo de los ya presentado en México y en su país natal Argentina llamado “Mucho y Mucho +”, la cita con los babas es el 5 de junio en el centro de Convenciones Scencia. Entradas a la venta en Tu entrada.

Babasónicos es una banda de rock de Argentina, formada a comienzos de los años 1991, que formó parte en sus comienzos del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Peligrosos Gorriones y Los Brujos. “Babasónicos” es un juego de palabras entre Sai Baba, el gurú indio, y los Supersónicos.

Actualmente con 9 discos en su haber, los babas son considerados como una de as bandas más famosas del rock en español, llegando a organizar sus propios festivales musicales denominado “Babafest”.

El primer álbum de Babasónicos, Pasto (1992) incluye “D-generación”, su primer éxito. Luego vendrían los discos, “Dopadromo” (1996), “Babasónica” (1997), Miami (1999), El disco “Jessico” (2001) - el primer gran álbum argentino de la década, según los críticos- de ahi se desprenden hits tales como “los Calientes”, “El loco” y “Deléctrico”. A finales del 2003 editan el disco “Infame” y ganan un lugar como el grupo más popular de la Argentina y televisoras del continente como “Irresponsable”, “Y que” y “Putita”. En Octubre del 2005 lanzan el disco “Anoche”, placa que contiene canciones como “Carismático” y “Yegua”. El 2007 la banda se presenta en los MTV, donde recogieron el premio a Mejor Banda Rock.

Actualmente están presentando su ultimo disco llamado “Mucho +” grabado en 2008 donde destacan “Pijamas”, “Microdancing” y “Las demás”. Tanto la banda como el disco fueron elegidos por la prensa especializada como los mejores de América Latina del 2008.

“Mucho” fue el primer álbum completo presentado con formato de teléfono móvil, siendo disco de oro antes de salir a la venta y disco de platino al poco tiempo de hacerlo, vendiendo más de 40.000 placas.

Además fue la primera banda en español en llegar al millón de reproducciones en My Space. “Mucho” fue nominado durante el 2008 a los premios MTV, Grammy Latinos, 40 Principales de España, Luna de México y mas recientemente Lo Nuestro de EEUU. Asimismo fue elegido como uno de los mejores discos del año por la gente y por los medios especializados: Si de Clarín, No de Pagina 12, Rolling Stone, Inrockuptibles, etc.

Los integrantes de la banda son Adrián Dárgelos como vocalista, Diego Rodríguez, Mariano Roger, Diego Tuñon, Gabriel Manelli y Diego Castellano.

El último disco “Mucho +”, es una joya de la música en español la cual escucharemos este 5 junio en el Centro de Convenciones Scencia.

DESIRÉ MADRILÉ: DULCE Y MELODIOSA VOZ

2009-06-06T09:09:00.000-07:00

La bella cantautora peruana acaba de lanzar su disco promocional titulado “Lima To Nigth” con 4 temas. Ha firmado con Wika Discos con la que espera internacionalizarse.

Joven y talentosa, es lo que define a esta guapa cantautora peruana Desiré Mandrile que inicio su carrera musical desde muy pequeña (12 años) en otra tierra Canadá, descubriendo su gusto por el Rythm & Blues y el street Hamming, el mismo que desarrollo en los siguiente años, junto con ritmos como, flamenco, rock, soul, jazz.

Michael Jackson, Mariah Carey, Concrete Blond, Queen, The Police, Toto entre otras figuras del pop y el rock and roll, fueron referentes importantes en la carrera de la cantante, que le han servido complementar su basto conocimiento musical.

Ahora con un trabajo musical homónimo bajo el brazo, Mandrile espera conquistar el mercado musical con su propio estilo, presentando su segundo CD “Lima To Night”, el cual presentará en las próximas semanas oficialmente.

Ya con un nombre ganador en nuestra metrópoli, Desiré busca internacionalizarse y ha firmado contrato con la casa disquera Wika de la Warner Music, con el cual presentará su disco “Lima To Nigth”, el mismo que esta dirigido por el reconocido arreglista y productor Jocho Velazquez.

En el futuro la Mandrile quiere rendir homenaje a Chabuca Granda, realizando un disco de puro lando y zamacueca pero con estilo personal. Por lo pronto la rubia cantante se presentará en La Noche de Barranco hoy a partir de las 10 pm.

ADIÓS, MAESTRO

2009-05-29T07:31:00.000-07:00

Los roqueros somos unos poetas en potencia. No existe músico que no se haya inspirado alguna vez en Mario Benedetti quien nos dejó días atrás y se fue al Ultraverso con sus coplas infinitas. Debo confesar, como ya lo han hecho muchos en este Planeta, que soy fiel admirador de este uruguayo universal. Fue el poeta y narrador, además de periodista (Velasco lo expulsó, él vivió en Lima una época a finales de los setenta) que me enterneció en los momentos más contradictorios de mi vida con su versos sublimes y su prosa directa, coloquial, amable. El rock en castellano vivía su mejor época en los años ochenta y siempre inspirado en Charly García, Los Caifanes o Los héroes del Silencio leía a viva voz a Benedetti: en la esquina del barrio, en el bus rumbo a Bausate y Meza, en los conciertos en la Carpa teatro del puente Santa Rosa o en los performances sonoros y poéticos que aunque la poesía en estos tiempos duros y de coches bombas era muy ruda, también había tiempo para el amor, los sueños y las utopías.

Mi tío Christian Vallejo me dijo un buen día que lea un librito apellidado “La Tregua” y que mi vida no sería igual luego de captar la esencia de ese magistral compendio de letras y mensajes. Y fue así, no fui el mismo. Luego vino “Inventario” que me lo robé de Christian por poco tiempo. Tuve que comprarlo en Quilca de segunda porque nuevo era un dineral. En ese “Inventario” descubrí un mundo distinto, luego vino una obra que me dejó pasmado en mi época más revolucionaria y punkeke: “El cumpleaños de Juan Ángel” y el cuento “En la otra orilla” del libro Montevideanos y “Primavera con la esquina rota” y “Geografías”, “Andamios” y “La borra del café” y un largo etcétera. Todos estos libros y más, todos en verdad, los guardo son sumo aprecio y bondadoso cariño. Todos siguen en mi biblioteca y siempre que la vida me juega una mala pasada releo estas prosas o poéticas que me dan fuego al alma en mi espíritu de acero. Y no solo fue literatura, también hay música. El cantautor Daniel Viglietti y Joao Manuel Serrat han musicalizado sus poemas y la han popularizado por el mundo. Basta escuchar a Viglietti con Benedetti en el álbum “A dos voces” para darse cuenta de la gran humanidad de este vate y ese legado que a lo largo de casi 90 años ha plasmado una obra abundante y prolija. No me queda más que agradecerle por la enseñanza recibida y gracias a estos libros comprendí que la ternura y la perseverancia son dones que hay que cultivarlos para siempre. Adiós, Maestro.

Mario Vallejo